30 listopada odbędzie się kameralne wydarzenie dla świata polityki i ekonomii. Na prestiżowej aukcji „Christie” (dom aukcyjny Christies) zostaną wystawione przedmioty związane z osobowością matematyka-logika, znakomitego gawędziarza, eseisty i poety Lewisa Carrolla. Podobnie jak Puszkin czy Szekspir, ma oddanych wielbicieli, którzy kolekcjonują rzadkie książki, traktaty matematyczne, listy, a nawet przedmioty osobiste.

W Rosji jest oczywiście mniej takich kolekcjonerów niż w Anglii. Viktor Novichkov mieszka w Moskwie i ma duży zbiór oryginalnych ilustracji do książek Alicja w Krainie Czarów i Po drugiej stronie lustra. Ta dziwna kolekcja z dnia na dzień jest coraz droższa i nie ma odpowiednika w Rosji.

Viktor Novichkov: 50 lat, z wykształcenia prawnik, pracował jako prawnik, obecnie pracuje w branży PR, w wolnym czasie uzupełnia kolekcję ilustracji do książek o dziewczynie Alice.

Polowanie bardziej niż niewola

– Viktor, czy Twoja wyjątkowa kolekcja jest dla Ciebie biznesem czy hobby?
- Czysto hobby. Każdy z nas ma w głowie własne karaluchy. Moje owady pojawiają się w tym oryginalnym zbiorze ilustracji do cudownych książek o Alicji.

– Prawdopodobnie kochasz prace o Alicji Lewisa Carrolla nie mniej niż własną kolekcję?
- Całkiem dobrze. Mimo że czytałem „Alicję” już w wieku dorosłym, ta książka Lewisa Carrolla od razu mnie urzekła. „Alicja” to wieczna księga, podobnie jak Biblia, zawiera odpowiedzi na wszystkie pytania dotyczące człowieka.

– Czy na świecie jest wielu ludzi, którzy kolekcjonują ilustracje do książek o Alicji?
- W świecie anglojęzycznym, zwłaszcza w Anglii, jest wielu takich ludzi, ale w Rosji nikogo nie znam. Ale znam, powiedzmy, jednego Japończyka, który podobnie jak ja zbiera oryginalne ilustracje do Alicji. Ma też porządną kolekcję. Częściej oczywiście sami zbierają książki.

– Swoją drogą, jak słynna jest twoja kolekcja na świecie?
- Wiele osób o tym wie, i to nie tylko w Rosji. Rosyjscy ilustratorzy Alisy są jednymi z najbardziej oryginalnych na świecie, a zagraniczni kolekcjonerzy dość często proponują coś sprzedać, ale odmawiam.

Dziś mam w swoich zbiorach ponad dwieście wydań Alicji i około trzystu arkuszy oryginalnych ilustracji do niej.

- Czy jakoś odróżniasz „Alicję w krainie czarów” od „Alicji po drugiej stronie lustra”? Nawiasem mówiąc, który jest twoim ulubionym?
- Powiem Wam, że "Kraina Czarów" i "Po drugiej stronie lustra" są dla mnie jak pierwsza i druga seria wspaniałej serii, w której mistycyzm i miłość przeplatają się. Tyle, że „Po drugiej stronie lustra” powstało sześć lat po pierwszej części i książka okazała się, moim zdaniem, bardziej dojrzała i przejrzysta.

Czy kiedykolwiek zbierałeś coś innego niż ilustracje dla Alicji?
– Mam dość dużą kolekcję obrazów i rysunków znanych autorów, ale eklektyczną – nie kolekcjonowałem jej według żadnego okresu, stylu ani nazwy. Widzisz, wizerunek pięknej Alicji jest jednym z najpopularniejszych przedmiotów kolekcjonerskich na świecie, podobnie jak, powiedzmy, obrazy Szekspira czy Puszkina i wszystko, co jest z nimi związane. Obecnie na świecie są ludzie, którzy kolekcjonują wszelkiego rodzaju przedmioty związane w jakiś sposób z Alicją. Są to puzzle, ekskluzywne lalki czy naczynia z wizerunkami postaci z książki, karty do gry, króliki w pince-nez, kije do krokieta... wielu znanych artystów. Poza tym zawsze kochałam książki dla dzieci.

Niebo, samolot, Alicja

Jak sobie tłumaczysz taką miłość?
- Jestem synem filologów: moi rodzice uczyli literatury dziecięcej w Instytucie Kultury, no i naturalnie mieliśmy w domu ogromną bibliotekę dziecięcych książeczek obrazkowych. Jako dziecko byłem, jak mówią, oczytanym chłopcem i „połykałem” mnóstwo książek: od baśni Puszkina po książki Gianniego Rodariego. Jednocześnie będziesz zaskoczony, ale moją ulubioną „Alicję w krainie czarów” przeczytałem dopiero w 1989 roku! Stało się.

- Czysty przypadek?
- Nie, doskonale wiedziałem, jakim człowiekiem był Lewis Carroll, znałem jego twórczość i trochę o jego tajemniczym życiu. Zainteresowanie jego książkami o małej Alicji pojawiło się całkiem przypadkowo. Pierwszy raz przeczytałem ją w drodze powrotnej do Moskwy, w samolocie z Londynu. Wtedy natychmiast mnie podbiła!

Wiele zawdzięczam tej pamiętnej chwili w samolocie mojej własnej siostrze, która od lat 70. mieszka w Londynie. Kiedyś, jeszcze przed pierestrojką, zaprosiła mnie do siebie. Pamiętacie realia, kiedy wychodząc z Unii pozwolono im wymienić tylko 120 rubli? Potem wszyscy zabierali ze sobą kawior, zegarki, bloki papierosów, żeby jak już byli za granicą, to wszystko sprzedawali.

– A co zabrałeś ze sobą?
„Moja siostra powiedziała mi, żebym nie kupował tych wszystkich bzdur. Poradziła mi, abym kupił wszystkie książki Alicja w Krainie Czarów i Alicja po drugiej stronie lustra, jakie udało mi się znaleźć w Związku Radzieckim. Poradziła mi też, żebym kupił płyty Beatlesów. Wtedy mogłem kupić tylko cztery książki o Alice i około trzech płyt Liverpool Four.

- Naprawdę znalazłeś tylko cztery edycje Alice in the Union?
- Nie o to chodzi. Kiedy przyjechałem do Londynu, udało mi się sprzedać te książki za kilkaset funtów właścicielowi sklepu, który sprzedaje i to wyłącznie książki o Alicji! Ten kolekcjonerski patos tego właściciela wywarł na mnie tak silne wrażenie, że wracając samolotem do Moskwy, czytałem z zapałem, za co ten kupiec prawie wyrwał mi rękę.

– Kiedy więc zdecydowałeś się stworzyć własną kolekcję?
- Za każdym razem, gdy przyjeżdżałem do Londynu, przywoziłem wszystkie nowe wydania „Alicji” na prośbę tego samego właściciela sklepu. Z czasem zacząłem kupować te ilustrowane wydania, nie tylko dla niego, ale i dla siebie. Później wpadło mi w ręce kilka rysunków do Alicji i pogrążyłem się w zbieraniu ilustracji do bajek Lewisa Carrolla.

W przeddzień sezonu łowieckiego

- Czy często otrzymujesz ciekawe oferty planu komercyjnego?
- Brytyjczycy często namawiają mnie do sprzedaży pięknych ilustracji wybitnego artysty Giennadija Kalinowskiego, ale zawsze odmawiam. Naprawdę doceniają czarno-białe ilustracje tego mistrza.

Ogólnie rzecz biorąc, wielu głównych rosyjskich artystów wykonało własne ilustracje dla Alice. Są to Vladimir Alfeevsky, Mai Miturich, Eduard Gorokhovsky, Alexander Koshkin, Evgeny Shukaev. Folder z ilustracjami do Alicji wykonał Salvador Dali, pokazywał je na swojej moskiewskiej wystawie w zeszłym roku.

Kiedyś zaproponowano mi zakup jednego z egzemplarzy tego folderu, szkoda, że ​​nie było pieniędzy.

– Ale teraz mogłeś kupić ten folder?
– Nie jestem pewien, teraz kosztuje to po prostu szalone pieniądze. Dla mnie moja kolekcja, jak powiedziałem, nie jest znaczącym biznesem - jest moim ulubionym hobby. Poza tym moim tematem są rosyjscy ilustratorzy Carrolla. Ale myślę, że każdy kolekcjoner zgodzi się mieć w swojej kolekcji „Alicję” na obraz Dali.

– Czy planujesz zakup nowych elementów do swojej kolekcji w najbliższej przyszłości?
- Absolutnie! Wszyscy, zafascynowani „Alicją”, wkrótce się spotkamy. 30 listopada br. odbędzie się aukcja „Christie” (Auction Christies House), na której wystawione zostaną różne przedmioty, w taki czy inny sposób związane z osobowością Lewisa Carrolla. Jest to osobista i dość duża kolekcja słynnego amerykańskiego kolekcjonera - Nicholasa Faletty.

- A kogo spodziewacie się zobaczyć na tej aukcji?
- Bardzo, bardzo dużo. Istnieje ponad 4000 ilustrowanych wydań Alicji na całym świecie. A ta książka jest wydawana nie tylko na kontynencie europejskim.

– Czy sam organizujesz wystawy swojej kolekcji?
– Nie, chociaż Brytyjska Rada Kultury przy Ambasadzie Brytyjskiej w Moskwie chce, żebym wystawił ilustracje z kolekcji. Na razie mam w planach skompilowanie obszernego katalogu poświęconego rosyjskim ilustratorom książek o małej Alicji. Ale to nie jedyny domowy projekt związany z Alice. Nie tak dawno mój dobry przyjaciel Oleg Kulik wykonał najbardziej oryginalną sesję zdjęciową „Alicja i Lolita”. Są to prace poświęcone dwóm chyba najmłodszym i najbardziej urokliwym wizerunkom Vladimira Nabokova i Lewisa Carrolla.

- Tylko chyba ten cykl prac powinien był nosić tytuł "Anya i Lolita", bo Nabokov nazwał Alice Anya.
- Tak, to było darmowe tłumaczenie i nazwał je "Anya w krainie divy", ale znowu, nie o to chodzi. Projekt ten jest oryginalny choćby dlatego, że zarówno Nabokov, jak i Lewis Carroll należą do najbardziej enigmatycznych postaci literatury. Istnieje teoria, że ​​obaj byli pedofilami. Jeśli chodzi o Nabokova, to jestem mniej świadomy, ale jeśli chodzi o Carrolla, to mogę powiedzieć, że był niesamowicie niesamowitą osobą. Logik-mistyk, który wykładał w Oksfordzie i skomponował tak wspaniałą historię, w której freudyści widzą setki podtekstów seksualnych, już w młodości złożył śluby celibatu. Nie wiem, czy to był przypadek, że dzieci, które prosiły go o opowiadanie bajek, tak go pokochały. W „Alicji” widać wszystko, ta książka wywiera presję na podświadomość.

Tagi:

Z wywiadu z Bohaterem Związku Radzieckiego, Honorowym Pilotem Wojskowym Federacji Rosyjskiej, generałem pułkownikiem Nikołajem Timofiejewiczem ANTOSZKINEM

Corr.: Wie pan, powstaje jakaś paradoksalna sytuacja. Poziom zagrożeń rośnie i nie dość, że nie potrafimy ich wytłumaczyć, to jeszcze tłumimy inicjatywy tych, którzy rozumieją, o co toczy się gra. Rzeczywiście, dziś oficjalne struktury nie zwracają uwagi na ostrzeżenia. Co zrobić w tej sytuacji?

Nikolai Timofeevich: W Ministerstwie ds. Sytuacji Nadzwyczajnych są służby dyżurne, trzeba tam udzielać informacji i odnotowywać, kto i kiedy został przeniesiony. Raz, drugi, trzeci – powoli uwierzą. Na początku nie wierzyli w nas iw Żukowskiego. Przychodzi Wiktor Timofiejewicz Nowiczkow, musi powiedzieć, aby poinformować, że wtedy taki a taki samolot może spaść, jak również określił - w 11 sekund po starcie. Tam dajemy to ostrzeżenie, są tam nasi przyjaciele, ale nie posłuchali – samolot się rozbija. I w 11 sekundzie. Dobrze? Trochę posłuchali. Albo daje ostrzeżenie, że nie będzie automatycznego dokowania, oni też reagowali nieufnością. I faktycznie, dokowanie nie było takie automatyczne, przyczyny nie zostały ustalone.

Pamiętacie katastrofę lotniczą w Irkucku? Mogę powiedzieć, że po około miesiącu otrzymałem to ostrzeżenie i natychmiast przekazaliśmy tę informację dalej. Ale przyznaję, nie kontrolowałem tego. Ze względu na to, że po Czarnobylu miałem atak, byłem w szpitalu, a moja temperatura osiągnęła 42 stopnie, przegapiłem ten przypadek. Kiedy opuściłem szpital, właśnie odbywała się impreza, zbiegająca się w czasie z rocznicą bitwy o Moskwę. I na tym wydarzeniu, jak widzę - cała służba bezpieczeństwa lotów zaczęła powoli uciekać. Pytam: „O co chodzi?” Mówią, że w Irkucku samolot się rozbił. Od razu pomyślałem - otrzymałem tę informację, przekazałem i ostrzegłem, ale potem o tym zapomniałem, wyobrażasz sobie?!

A różnych spraw było bardzo dużo, i winnych też. W tych samych wypadkach samochodowych. Dzwonię więc do dowódcy, pytam: „Czy zostałeś ostrzeżony?” On: „Przepraszam, towarzyszu dowódcy”. Mówię: „To wina, to wina, ale nie ma osoby, kierowca zmarł. A gdybyś wysłał go nie dzisiaj, ale jutro, czy coś by się zmieniło?

Niestety, dopiero po tragediach ludzie zaczynają rozumieć, słuchać i wierzyć. Zaczęli wierzyć na górze. Ilu takich ludzi uratowaliśmy z Grigorijem Pietrowiczem i Wiktorem Timofiejewiczem oraz z innymi ludźmi - nie mogę policzyć. I nie trzeba liczyć, najważniejsze, że żyją.

V. Chernobrov, „Tajemnice czasu”

Innym przypadkiem, który został dość dokładnie określony w czasie przez Yu Rosciusa i przeze mnie, jest epizod opowiedziany w 1955 roku przez Wiktora Timofiejewicza Nowiczkowa, znanego psychohipnotyzera specjalizującego się w diagnostyce zapachów eteru. Późniejsze nagrania wideo z dużą szybkością udokumentowały, że Nowiczkow rzeczywiście od czasu do czasu był w stanie zobaczyć wydarzenia odbywające się w trybie dużej prędkości. Jeden z „krytycznych” przypadków przydarzył mu się u fryzjera.

Fryzjer postanowił napić się herbaty podczas pracy, ale szklanka pękła, gdy tylko wlano do niej wrzącą wodę. Powaga sytuacji polegała na tym, że szklanka wrzącej wody znajdowała się w tym momencie nad nogami Nowiczkowa i… jak opisał później Wiktor Timofiejewicz „szklanka nie roztrzaskała się na strzępy, pękła i powoli, powoli, odłamki i woda zleciał ..."

W latach 1994-1997 wielokrotnie spotykaliśmy się z V. Novichkovem, który przysięgał, że w tym czasie był w stanie rozważyć etapy pękania w przybliżeniu takie same, jak byłyby widziane przez kamerę telewizyjną, zwiększając prędkość fotografowania o 20-50 razy w stosunku do zwykłego ... Jak myślisz, co teraz robi Novichkov? Nie tylko nie zapomniał o dziwnym zjawisku, którego był świadkiem prawie pół wieku temu, ale także starał się rozwinąć w sobie umiejętność jego sztucznego wywoływania. Po co? Aby zobaczyć przeszłość i przyszłość konkretnych osób i przedmiotów! Mówiąc dokładniej, Nowiczkow we współpracy z rosyjskim Ministerstwem ds. Sytuacji Nadzwyczajnych zajmuje się obecnie diagnozowaniem wypadków lotniczych i przywracaniem obrazu już zaistniałych katastrof lotniczych. Z pewnością udało mu się kilka udanych przewidywań, czego osobiście jestem świadkiem.

Tak jak ja jestem świadkiem, jak zwykły człowiek w skrajnej sytuacji może spontanicznie otrzymać nie tylko umiejętność spowalniania Czasu, ale także nieoceniony dar przewidywania. Pod koniec lat 70. mój kolega z klasy, Borys Nikołajewicz KOSTIN, opowiadał, jak latem jeździł w Zhiguli swojego ojca: „... Samochód wyskoczył na śliskie miejsce, ktoś musiał rozlać olej na drogę. A teraz widzę jak w długim śnie, że ktoś wylewa olej na drogę, a ja jadę po nim, wsiadam na olej, samochód wpada w poślizg, skręca… i tak dalej, gdzie właśnie zobaczyłem, jak będzie prowadzony. Teraz wiedziałem, co stało się dalej, wiedziałem, gdzie skręcić kierownicą”… Prawdopodobnie dlatego Kostin pozostał przy życiu.

Na początku sierpnia 1985 roku Marita ANDREEVA z Saratowa zobaczyła COŚ jeszcze dziwniejszego. Tak więc w 1996 roku, na moją prośbę, opisała, co się stało: "Jechałam taksówką autostradą w regionie Orenburg. Oprócz mnie w samochodzie był taksówkarz i mój ojciec. Nagle ZiŁ-130 (wywrotka ) przejechał nasz samochód z dużą prędkością (tak się wydawało) W rezultacie nasza taksówka wylądowała w rowie.W chwili, gdy to wszystko się działo, wyobraziłem sobie, co następuje: Widzę, jak taksówka prawym kołem wjeżdża w przydrożny słupek w paski i nagle… jakbym siedział w ciemnym pokoju przed telewizorem i oglądał jakiś ten film, w którym samochód (coś vintage) rozbija się o kupkę piasku na końcu filmu, oglądam film, który wydaje się dość długi, i nagle znów jestem w taksówce, a samochód wciąż kręci się po tym słupie. Więc to była tylko chwila…

Innymi słowy, naoczny świadek nie tylko obserwował zwalnianie czasu zewnętrznego (efekt ten nazywany jest też "kinem w zwolnionym tempie"), ale także widział "stare kino", tj. stary („porewolucyjny”, jak to określiła) samochód obserwowała tylko w krytycznych dla siebie momentach. Tego dziwnego samochodu nie było widać przed wypadkiem, a po wypadku zniknął z autostrady, będąc obecnym jak wizja, właściwie tylko na chwilę… i te kilka minut, kiedy „film leciał”. Być może Andreeva jednocześnie widziała, co stanie się z jej taksówką i co stanie się ze starym samochodem na tej samej drodze wiele lat lub dekad temu. Więc co to może być, zjawisko jasnowidzenia, ostrzeżenie z przyszłości, wspomnienie przeszłości? Lub będąc w skrajnie stresującej sytuacji, organizm M. Andreevy (organizmy jej i jej towarzyszy podróży) zdołał przyspieszyć wewnętrzny (spowolnić zewnętrzny) Czas do tego stopnia, tj. zaginać wokół siebie Czasoprzestrzeń, co umożliwiło obserwację Przeszłości poprzez krzywiznę dziury (o tym, czy jest to oczywiście możliwe, będzie osobna dyskusja)...

- Jak zostałeś kolekcjonerem sztuki w ogóle, aw szczególności sztuki Czelabińska?

Pod koniec lat 80. po raz pierwszy byłem w Londynie, odwiedzając siostrę. Wszystkie domy jej przyjaciół, które odwiedziliśmy, obwieszone były pięknymi starymi i nowoczesnymi obrazami, rzeźbami i innymi artefaktami. Podobało mi się to bardzo. Londyńskie galerie i targi antyków były hipnotyzujące. W tym samym czasie siostra dała mi dwa szkice tkanin słynnej Natalii Gonczarowej. Wrócił do Rosji „chory” na ten temat. Wtedy właśnie w mieście rozpoczął się „ruch” artystyczny pierestrojki: nowe wystawy, nowi artyści, goście z Ufy, Swierdłowsku. W tym samym czasie pojawiło się trochę darmowych pieniędzy. Wszystkie te trzy wektory połączyły się w jeden - zacząłem robić pierwsze zakupy.

- Właśnie lokalni artyści?

Tak, głównie mieszkańcy Czelabińska i Ufy - Pachomow, Nazarow, Lebiediew z Ufy, nasz Wiktor Czernilewski i Aleksander Daniłow. Kupiony spontanicznie. Będąc amatorem zarówno w rozumieniu sztuki, jak i kolekcjonowaniu, bardzo często się mylił. Jednak niektóre z tych zakupów nadal są ozdobą mojej kolekcji. W 1990 roku wyjechałem do Izraela, ale regularnie odwiedzałem Czelabińsk i ciągle coś zdobywałem, także spontanicznie. W tym czasie kolekcjonowałem głównie rosyjską „drugą awangardę” i wszystko, co było związane ze słynną książką „Alicja w Krainie Czarów”. W ciągu ostatnich dwudziestu lat moja kolekcja Alisina stała się najlepsza w kraju i, jak sądzę, w Europie kontynentalnej.

Valentin Kachalov Afanasievskoe. 1967.
Płótno, olej. 90x54,5.

- Czy nie było zadaniem zebranie dzieł Uralu Południowego?

Nie miał. Za każdym razem nie mogłem i nie chciałem przegapić nabycia naprawdę mocnego dzieła, a był to biznes sto dziesiątego miejscowego lub metropolitalnego artysty. Ponadto było jasne, że sztuka sowieckiego modernizmu schodzi z horyzontu. Obrazy po prostu fizycznie zniknęły, czas był trudny, a zwłaszcza dla artystów: nie wiedzieli, co zrobić z dziełami, niszczyli, nagrywali, wyrzucali własne obrazy, sprzedawali za grosze zupełnie przypadkowym ludziom, zmieniali style , porzucił zwykłe kierunki i tak dalej. Kilka lat temu zacząłem analizować „spiżarnię czelabińską” (która liczy ponad dwieście prac) i zdałem sobie sprawę, że jest tam kilkadziesiąt przedmiotów pozaklasowych, w rzeczywistości gotowa ekspozycja historii sztuki czelabińskiej XX wieku.

- Czy rozumiesz, że ta sztuka jest lokalna i nie każdy może się nią interesować?

dobrze zrozumiałem. Co więcej, wielu moich moskiewskich znajomych ze środowiska zawodowego – kolekcjonerów, galeriarzy, krytyków sztuki – było sceptycznie nastawionych do tego pomysłu i zniechęconych. Ale kiedy ukazał się katalog, wszyscy zgodnie powiedzieli: „To jest fajne! Jest nowoczesny i żywy, trafiłeś w sedno!” Prace, z których wiele znajdzie się na wystawie, są już zapraszane do innych projektów - zarówno regionalnych, jak i metropolitalnych.

- Dlaczego przywiązujecie Państwo taką wagę do katalogu?

Poważny katalog to zrozumienie i wyjaśnienie pojęcia, dokument historyczny i naukowy. Oprócz samych prac katalog zawiera dialog o tym, dlaczego wciąż potrzebne jest kolekcjonowanie sztuki regionalnej, który prowadzimy ze wspaniałym pisarzem i krytykiem sztuki, Dmitrijem Bawilskim z Czelabińska. Ale nie to jest najważniejsze, ale dział archiwum i wspomnień, w którym zebrałem wspomnienia kluczowych postaci tamtejszej sceny artystycznej lat 50-80 – artystów, ich bliskich, historyków sztuki. Rezultatem było bezprecedensowe historyczno-kulturowe przecięcie życia miasta: jak żyli artyści, o czym malowali, jakie mieli relacje z państwem i między sobą, jak bardzo byli zaangażowani w światowy proces artystyczny… Książka zawiera wiele ekskluzywnych dokumentów archiwalnych i fotografii.

Wasilij Diakow Portret mężczyzny. 1964.
Papier, ołówek. 28,8 x 20,3.

- Większość mieszkańców Czelabińska nawet nie podejrzewa istnienia tych właśnie bohaterów sztuki.

Czelabińsk był i pozostaje trudnym miastem dla sztuki wizualnej. Ta diagnoza została postawiona dawno temu i słyszałem różne wyjaśnienia. Niektóre wersje są wymienione w katalogu.

Co robić i jak leczyć tę sytuację? Nie ma wyboru - nie wolno rozpaczać, tylko pracować. Jeden projekt, drugi... książki, wystawy. Muszę pracować. Dla Czelabińska ważne jest wyjście ze stanu ciągłej samoobrony. Komunikując się z różnymi ludźmi, można odnieść wrażenie, że z jednej strony uważamy się za nierozpoznanych lub mało uznanych geniuszy, ale z drugiej strony boimy się reszty świata. Jakby ktoś przyszedł i zabrał wszystkie nasze arcydzieła, zabrał pierworództwo do badań, do kuratorstwa, do wystaw. W rzeczywistości wszystko to są zwykłe prowincjonalne kompleksy. Musimy wyjść i powiedzieć: „Chodźcie tutaj, chłopaki! Jesteśmy spoko! Mieliśmy i nadal mamy wspaniałych artystów - Konstantina Fokina, Pawła Chodajewa, Aleksandra Daniłowa i innych! Ale oczywiście same deklaracje nie wystarczą; jednocześnie potrzebna jest poważna praca kulturalna i instytucjonalna…

Myślisz, że będziemy traktowani poważnie?

Ważne jest, abyśmy traktowali siebie poważnie, a nie jak „łaźnię z pająkami”. Musimy działać systematycznie, mądrze i odważnie, a przede wszystkim wspólnie. W Czelabińsku jest wystarczająco dużo pieniędzy. Mam kontakt z wieloma lokalnymi biznesmenami, oni interesują się sztuką, rozumieją wartość kultury. Posiadając dojrzałą samoświadomość, kapitał ten jest w stanie sfinansować poważną działalność artystyczną. Trzeba go przyciągnąć. Aby nie zwiedzać muzeów w Monako, ale tworzyć wydarzenia tutaj, w swojej ojczyźnie. To praca, która wymaga cierpliwości, przemyślenia projektów, wytrwałości, charyzmy.

Iwan Kuczma Stara latarka. 1975.
Płótno, olej. 72,5 x 69,5.

- Jak zmienił się rynek sztuki na przestrzeni ostatnich 10-15 lat?

Moim zdaniem rosyjski rynek sztuki, który ukształtował się w latach 1990-2000, nie jest zbyt zdrowym zjawiskiem. Kiedy na wsi pojawiła się masa ludzi z dużymi pieniędzmi, nie znając brodu, wszyscy chcieli „zanurzyć się w sztuce”. Jak powiedział Karol Marks, moim zdaniem: najpierw kapitalista zaspokaja potrzeby nieruchomości – buduje zamek, potem – w seksie: zamienia starą żonę na dwie nowe, a potem chce być pięknie zrobiona. Wody biznesu artystycznego stały się tak mętne, że niektórzy ludzie wciąż dławią się odchodami, nie wiedząc, jak się oczyścić. Absolutnie nienormalne ceny, ogromna liczba amatorów, cały przemysł podróbek i wnioski o autentyczności dzieł. To prawda, że ​​\u200b\u200bw czasie kryzysu 2008 roku ludziom zaczęły się otwierać oczy, okazało się, ile „śmieci” pływa na rosyjskim rynku sztuki. Dzisiaj kupujący stali się ostrożni i wybredni. Towarzysze i znajomi nieustannie ciągną mnie z prośbami o poradę przed zakupem czegoś. Nikt już nie wierzy w oficjalne dokumenty ani historie. Trwa proces ożywienia rynku sztuki.

- Czelabińsk wyróżnia się na artystycznej mapie kraju?

- Z wielkim trudem... Dotyczy to okresu sowieckiego, dekady lat 90. i sztuki współczesnej. Równocześnie są talenty, zdarzenia się zdarzały i dzieją, ale to wszystko przy nieumiejętnym pozycjonowaniu pokrywa się błotem i idzie w bagno prawie niewypowiedziane, nieopisane, a właściwie utracone dla historii. Wydawać by się mogło, że obecne możliwości internetu są niewyczerpane, ale nawet na tym polu wszystko wygląda jakoś nudno...

- Problemem jest brak PR dla lokalnych artystów?

Tu nie chodzi o PR. W samoświadomości i ciężkiej pracy nad stworzeniem kontekstu. Jutro możemy przyjść do Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku i zaprosić je na wystawę któregokolwiek z klasyków Czelabińska. Załóżmy, że jakość prac Dyakova czy Rusakowa przypadnie do gustu amerykańskim kuratorom. Ale zapytają nas: „Pokazywać katalogi, artykuły, raporty? A w języku obcym? Jak nic nie ma? To znaczy nic nie zrobiłeś w domu, ale przyszedłeś do nas. Przepraszam". Stawianie sobie poprzeczki na sześć metrów, skakanie bez tyczki i schodzenie w dół w oczekiwaniu, że obsypią nas złotem to głupota, tak się nie dzieje. Trzeba się przygotować. I praca.

Mikołaj Rusakow. Bant Mataram. Niech żyją wolne Indie! 1926.
gęsty, olej. 150x104.