• संगीत एक व्यक्ति को सुंदरता महसूस करने में मदद कर सकता है, अतीत के क्षणों को फिर से जी सकता है
• कला की शक्ति बदल सकती है इंसान की जिंदगी
• वास्तव में प्रतिभाशाली कलाकार की पेंटिंग न केवल उपस्थिति, बल्कि व्यक्ति की आत्मा को भी दर्शाती है।
• कठिन परिस्थितियों में संगीत व्यक्ति को प्रेरणा देता है, उसे जीवन शक्ति प्रदान करता है।
• संगीत लोगों को उन विचारों को व्यक्त कर सकता है जिन्हें शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता है।
• दुर्भाग्य से, कला किसी व्यक्ति को आध्यात्मिक पतन की ओर धकेल सकती है।

बहस

एल.एन. टॉल्स्टॉय "युद्ध और शांति"। निकोलाई रोस्तोव, जिन्होंने कार्डों में अपने परिवार के लिए बड़ी मात्रा में धन खो दिया, एक उदास, उदास स्थिति में है। वह नहीं जानता कि क्या करना है, कैसे अपने माता-पिता के सामने सब कुछ कबूल करना है। पहले से ही घर पर, वह नताशा रोस्तोवा के सुंदर गायन को सुनता है। बहन के संगीत और गायन से उत्पन्न भावनाएँ नायक की आत्मा को अभिभूत कर देती हैं। निकोलाई रोस्तोव को पता चलता है कि जीवन में इस सब से ज्यादा महत्वपूर्ण कुछ नहीं है। कला की शक्ति उसे डर को दूर करने और अपने पिता के सामने सब कुछ कबूल करने में मदद करती है।

एल.एन. टॉल्स्टॉय अल्बर्ट। काम में, हम एक उत्कृष्ट प्रतिभा के साथ एक गरीब वायलिन वादक की कहानी सीखते हैं। एक बार गेंद पर, युवक खेलना शुरू करता है। अपने संगीत से वह लोगों के दिलों को इस कदर छू लेते हैं कि वह उन्हें तुरंत ही गरीब और बदसूरत लगने लगते हैं। ऐसा लगता है कि श्रोता अपने जीवन के सबसे अच्छे पलों को फिर से जीते हैं, जो हमेशा के लिए खो गया है। संगीत डेलेसोव को इतनी दृढ़ता से प्रभावित करता है कि आदमी के गालों से आँसू बहने लगते हैं: संगीत के लिए धन्यवाद, वह अपनी युवावस्था में पहुँचाया जाता है, पहला चुंबन याद करता है।

किलोग्राम। पास्टोव्स्की "द ओल्ड शेफ"। मरने से पहले, अंधा बूढ़ा रसोइया अपनी बेटी मारिया को बाहर जाने और किसी भी व्यक्ति को मरने की बात कबूल करने के लिए कहता है। मारिया यह करती है: वह सड़क पर एक अजनबी को देखती है और अपने पिता के अनुरोध को बताती है। बूढ़ा रसोइया युवक को स्वीकार करता है कि उसने अपने जीवन में केवल एक ही पाप किया है: उसने अपनी बीमार पत्नी मार्था की मदद करने के लिए काउंटेस थून की सेवा से एक सुनहरा तश्तरी चुरा लिया। मरते हुए आदमी की इच्छा सरल थी: अपनी पत्नी को फिर से देखने के लिए जैसे वह अपनी युवावस्था में थी। अजनबी वीणा बजाना शुरू कर देता है। संगीत की शक्ति का बूढ़े व्यक्ति पर इतना गहरा प्रभाव पड़ता है कि वह अतीत के क्षणों को ऐसे देखता है जैसे कि वे वास्तविक हों। जिस युवक ने उसे ये पल दिए, वह एक महान संगीतकार वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट निकला।

किलोग्राम। Paustovsky "देवदार शंकु के साथ टोकरी"। बर्गन के जंगलों में, महान संगीतकार एडवर्ड ग्रिग एक स्थानीय वनपाल की बेटी डैगनी पेडर्सन से मिलते हैं। लड़की के साथ संचार संगीतकार को डैगनी के लिए संगीत लिखने के लिए प्रेरित करता है। यह जानते हुए कि एक बच्चा शास्त्रीय कार्यों की सुंदरता की सराहना नहीं कर सकता, एडवर्ड ग्रिग ने दस साल में डैगनी के लिए एक उपहार देने का वादा किया, जब वह अठारह वर्ष की हो गई। संगीतकार अपने वचन पर खरा उतरता है: दस साल बाद, डैग्नी पेडर्सन अप्रत्याशित रूप से उसे समर्पित संगीत का एक टुकड़ा सुनता है। संगीत भावनाओं का तूफान पैदा करता है: वह अपने जंगल को देखती है, समुद्र की आवाज सुनती है, चरवाहे का सींग, पक्षियों की सीटी। Dagny कृतज्ञता के आँसू रोता है। एडवर्ड ग्रिग ने उसके लिए इस सुंदरता की खोज की कि एक व्यक्ति को वास्तव में क्या जीना चाहिए।

एन.वी. गोगोल "पोर्ट्रेट"। युवा कलाकार चार्टकोव दुर्घटना से अपने आखिरी पैसे के साथ एक रहस्यमय चित्र प्राप्त करता है। इस चित्र की मुख्य विशेषता अविश्वसनीय रूप से अभिव्यंजक आँखें हैं जो जीवित लगती हैं। एक असामान्य तस्वीर हर किसी को परेशान करती है जो इसे देखता है: ऐसा लगता है कि आंखें उसका पीछा कर रही हैं। बाद में यह पता चला कि चित्र को एक बहुत ही प्रतिभाशाली कलाकार ने सूदखोर के अनुरोध पर चित्रित किया था, जिसकी जीवन कहानी इसके रहस्य में हड़ताली है। उसने इन आँखों को दिखाने की पूरी कोशिश की, लेकिन फिर उसे एहसास हुआ कि ये खुद शैतान की आँखें हैं।

ओ वाइल्ड "डोरियन ग्रे का पोर्ट्रेट"। बेसिल हॉलवर्ड द्वारा चित्रित सुंदर युवा डोरियन ग्रे का चित्र कलाकार का सबसे अच्छा काम है। युवक खुद उसकी खूबसूरती का दीवाना है। लॉर्ड हेनरी वॉटन ने उन्हें बताया कि यह हमेशा के लिए नहीं है, क्योंकि सभी लोग बूढ़े हो जाते हैं। अपनी भावनाओं में, युवक चाहता है कि यह वही चित्र उसके बजाय बूढ़ा हो जाए। बाद में यह स्पष्ट हो जाता है कि इच्छा पूरी होती है: डोरियन ग्रे द्वारा किया गया कोई भी कार्य उसके चित्र में परिलक्षित होता है, और वह स्वयं वही रहता है। एक युवक अमानवीय, अनैतिक कार्य करने लगता है और इससे उस पर किसी भी तरह का प्रभाव नहीं पड़ता है। डोरियन ग्रे बिल्कुल नहीं बदलता है: चालीस वर्ष की आयु तक वह अपनी युवावस्था में वैसा ही दिखता है। हम देखते हैं कि एक शानदार तस्वीर, लाभकारी प्रभाव के बजाय, व्यक्तित्व को नष्ट कर देती है।

पर। Tvardovsky "वसीली टेर्किन"। युद्ध के कठिन समय में भी संगीत व्यक्ति की आत्मा को गर्म कर सकता है। काम के नायक, वासिली टेर्किन, मारे गए कमांडर का हारमोनिका बजाते हैं। संगीत से लोग गर्म हो जाते हैं, वे आग की तरह संगीत में जाते हैं, नाचने लगते हैं। यह उन्हें कम से कम थोड़ी देर के लिए कठिनाइयों, कठिनाइयों, दुर्भाग्य के बारे में भूलने की अनुमति देता है। मारे गए कमांडर के साथियों ने टेर्किन को अकॉर्डियन दिया ताकि वह अपनी पैदल सेना का मनोरंजन करता रहे।

वी। कोरोलेंको "द ब्लाइंड म्यूज़िशियन"। काम के नायक, संगीतकार पेट्रस के लिए, संगीत जीवन का सही अर्थ बन गया है। जन्म से नेत्रहीन, वह ध्वनियों के प्रति बहुत संवेदनशील थे। जब पेट्रस एक बच्चा था, वह एक पाइप की धुन के प्रति आकर्षित था। लड़का संगीत के लिए पहुंचने लगा और बाद में एक पियानोवादक बन गया। वह जल्द ही प्रसिद्ध हो गए, उनकी प्रतिभा की काफी चर्चा हुई।

ए.पी. चेखव "रोथ्सचाइल्ड्स वायलिन"। लोगों ने याकोव मतवेविच, एक उदास और असभ्य व्यक्ति से बचने की कोशिश की। लेकिन एक राग गलती से उसकी आत्मा को छू गया: पहली बार, याकोव मतवेयेविच ने लोगों को अपमानित करने के लिए शर्म महसूस की। नायक ने आखिरकार महसूस किया कि द्वेष और घृणा के बिना, उसके आसपास की दुनिया बस सुंदर होगी।

गोर्बुनोवा जूलिया

"मानव जीवन में कला की भूमिका" विषय पर शोध कार्य

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पूर्वावलोकन:

1. परिचय
2. मुख्य हिस्सा

2.1. कला की अवधारणा।

2.2 कला के प्रकार

2.3 कला के कार्य

2.4. मानव जीवन में कला की भूमिका

2.5. जीवन छोटा है, कला शाश्वत है।

1. निष्कर्ष
2. साहित्य

1। परिचय।

मैंने "मानव जीवन में कला की भूमिका" विषय पर काम करना चुना क्योंकि मैं कला के बारे में ज्ञान को गहरा और सामान्य बनाना चाहता था। एक जानकार व्यक्ति के दृष्टिकोण से इस पर और चर्चा करने के लिए मेरे लिए अपने क्षितिज का विस्तार करना और यह पता लगाना दिलचस्प था कि कला क्या कार्य करती है, किसी व्यक्ति के जीवन में कला की क्या भूमिका है।

मैं काम के चुने हुए विषय को प्रासंगिक मानता हूं, क्योंकि विषय के कुछ पहलुओं का पूरी तरह से अध्ययन नहीं किया गया है और अध्ययन का उद्देश्य इस अंतर को दूर करना है। यह मुझे बौद्धिक क्षमताओं, नैतिक और संचार गुणों को दिखाने के लिए प्रोत्साहित करता है;

काम शुरू करने से पहले, मैंने हमारे स्कूल के छात्रों के बीच एक सर्वेक्षण किया। कला से उनके संबंध को प्रकट करने के लिए उनसे कुछ प्रश्न पूछकर। हमें निम्नलिखित परिणाम मिले।

कुल लोगों का सर्वेक्षण किया गया।

1. आपके विचार से आधुनिक मानव जीवन में कला की क्या भूमिका है?

विशाल %

नहीं%

जीने में मदद करता है

1. कला हमें क्या सिखाती है, और क्या यह बिल्कुल भी सिखाती है?

सुंदरता %

जीवन% को समझना

सही कर्म%

मस्तिष्क व्यापी बनाता हैं %

कुछ नहीं सिखाता

1. आप किस तरह की कला जानते हैं?

रंगमंच%

सिनेमा%

संगीत %

चित्र %

आर्किटेक्चर %

मूर्ति %

अन्य कला%

1. आप किस तरह की कला करते हैं या आप में जुनून है?

जुनूनी %

व्यस्त नहीं %

1. क्या ऐसा समय आया है जब कला ने आपके जीवन में कोई भूमिका निभाई हो?

हां %

नहीं %

सर्वेक्षण से पता चला कि काम लोगों को कला के महत्व को समझने में मदद करेगा और, मुझे लगता है, बहुतों को आकर्षित करेगा, अगर कला के लिए नहीं, तो यह समस्या में रुचि पैदा करेगा।

मेरे काम का व्यावहारिक महत्व भी है, क्योंकि सामग्री का उपयोग साहित्य पर एक निबंध की तैयारी के लिए, ललित कला के पाठों में मौखिक प्रस्तुतियों के लिए, मॉस्को आर्ट थिएटर और भविष्य में परीक्षा की तैयारी के लिए किया जा सकता है।

लक्ष्य कार्य: मानव जीवन में विभिन्न प्रकार की कलाओं के महत्व को सिद्ध करना;दिखाएँ कि कला किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व की आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माण को कैसे प्रभावित करती है; कला की दुनिया में लोगों की रुचि जगाना।

कार्य - कला के सार को प्रकट करें, समाज में मनुष्य और कला के बीच संबंधों पर विचार करें, समाज में कला के मुख्य कार्यों, उनके महत्व और व्यक्ति के लिए भूमिका पर विचार करें।

समस्याग्रस्त मुद्दे: कला मानवीय भावनाओं और आसपास की दुनिया को कैसे व्यक्त करती है?

ऐसा क्यों कहा जाता है कि "जीवन छोटा है, लेकिन कला शाश्वत है"?

कला क्या है? कला कब, कैसे और क्यों दिखाई दी?

कला किसी व्यक्ति के जीवन में और मेरे जीवन में क्या भूमिका निभाती है?

अपेक्षित परिणाम

मेरे काम से परिचित होने के बाद, दुनिया के लिए भावनात्मक-मूल्यवान दृष्टिकोण के विकास का एक उच्च स्तर, जीवन और कला की घटनाओं को माना जाता है; लोगों के जीवन में कला के स्थान और भूमिका को समझना।

2. मुख्य निकाय

2.1. कला की अवधारणा

"कला पंख देती है और आपको बहुत दूर ले जाती है!" -
लेखक ने कहाचेखव ए.पी.

कितना अच्छा होगा अगर किसी ने ऐसा उपकरण बनाया जो किसी व्यक्ति, पूरे समाज और यहां तक ​​कि प्रकृति पर कला के प्रभाव की डिग्री दिखाएगा। चित्रकला, संगीत, साहित्य, रंगमंच, सिनेमा मानव स्वास्थ्य, उसके जीवन की गुणवत्ता को कैसे प्रभावित करते हैं? क्या इस प्रभाव को मापा और भविष्यवाणी की जा सकती है? बेशक, संस्कृति, विज्ञान, कला और शिक्षा के संयोजन के रूप में, जीवन में सही दिशा और प्राथमिकताओं का चयन करते समय व्यक्ति और समाज दोनों को लाभकारी रूप से प्रभावित करने में सक्षम है।

कला एक प्रतिभाशाली व्यक्ति द्वारा आसपास की दुनिया की रचनात्मक समझ है। इस प्रतिबिंब के फल न केवल इसके रचनाकारों के हैं, बल्कि पृथ्वी ग्रह पर रहने वाली सभी मानव जाति के हैं।

अमर प्राचीन ग्रीक मूर्तिकारों और वास्तुकारों, फ्लोरेंटाइन मोज़ेक मास्टर्स, राफेल और माइकल एंजेलो ... डांटे, पेट्रार्क, मोजार्ट, बाख, त्चिकोवस्की की सुंदर रचनाएँ हैं। यह उस भावना को पकड़ लेता है जब आप अपने दिमाग से जीनियस द्वारा बनाई गई हर चीज को अपने वंशजों और अनुयायियों द्वारा संरक्षित और जारी रखने की कोशिश करते हैं।

आदिम समाज मेंआदिम रचनात्मकताएक दृश्य के साथ पैदा हुआहोमो सेपियन्सव्यावहारिक समस्याओं को हल करने के लिए मानव गतिविधि के एक तरीके के रूप में। युग में उत्पन्नमध्य पुरापाषाण काल, आदिम कलालगभग 40 हजार साल पहले अपने चरम पर पहुंच गया, और समाज का एक सामाजिक उत्पाद था, जो वास्तविकता के विकास में एक नए चरण का प्रतीक था। कला के सबसे पुराने काम, जैसे कि दक्षिण अफ्रीका में पाए जाने वाले खोल का हार, 75,000 ईसा पूर्व का है। इ। और अधिक। पाषाण युग में, कला का प्रतिनिधित्व आदिम संस्कार, संगीत, नृत्य, शरीर की सभी प्रकार की सजावट, भू-आकृति - जमीन पर चित्र, डेंड्रोग्राफ - पेड़ों की छाल पर चित्र, जानवरों की खाल पर चित्र, गुफा चित्र, रॉक पेंटिंग द्वारा किया जाता था।petroglyphsऔर मूर्तिकला।

कला का उद्भव किसके साथ जुड़ा हुआ है?खेल, रिवाजऔर रिवाज, उन कारणों सहितपौराणिक- मैजिकलअभ्यावेदन।

अब "कला" शब्द का प्रयोग अक्सर इसके मूल, बहुत व्यापक अर्थ में किया जाता है। यह किसी भी कार्य के कार्यान्वयन में कोई भी कौशल है जिसके लिए उनके परिणामों की किसी प्रकार की पूर्णता की आवश्यकता होती है। शब्द के संकुचित अर्थ में, यह रचनात्मकता है "सौंदर्य के नियमों के अनुसार।" कलात्मक रचनात्मकता के कार्यों के साथ-साथ अनुप्रयुक्त कला के कार्यों को "सौंदर्य के नियमों" के अनुसार बनाया गया है। कला का एक काम, अन्य सभी प्रकार की सामाजिक चेतना की तरह, हमेशा इसमें शामिल वस्तु और इस वस्तु को पहचानने वाले विषय की एकता होती है।

एक आदिम, पूर्व-वर्गीय समाज में, एक विशेष प्रकार की सामाजिक चेतना के रूप में कला अभी तक स्वतंत्र रूप से मौजूद नहीं थी। यह तब पौराणिक कथाओं, जादू, धर्म, पिछले जीवन के बारे में किंवदंतियों के साथ, आदिम भौगोलिक विचारों के साथ, नैतिक आवश्यकताओं के साथ एकता में था।

और फिर कला अपनी विशेष विशिष्ट विविधता में उनमें से एक थी। यह विभिन्न लोगों की सामाजिक चेतना के विकास के रूपों में से एक बन गया है। ऐसे ही इस पर विचार किया जाना चाहिए।

इस प्रकार, कला समाज की एक प्रकार की चेतना है, यह एक कलात्मक सामग्री है, वैज्ञानिक नहीं। एल टॉल्स्टॉय ने, उदाहरण के लिए, कला को भावनाओं के आदान-प्रदान के साधन के रूप में परिभाषित किया, इसे विज्ञान के साथ विचारों के आदान-प्रदान के साधन के रूप में परिभाषित किया।

कला की तुलना अक्सर एक प्रतिबिंबित दर्पण से की जाती है जो निर्माता के विचारों और भावनाओं के माध्यम से वास्तविकता को दर्शाता है। उसके माध्यम से, यह दर्पण जीवन की उन घटनाओं को दर्शाता है जिन्होंने कलाकार का ध्यान आकर्षित किया, उसे उत्साहित किया।

यहां कला की सबसे महत्वपूर्ण विशिष्ट विशेषताओं में से एक को मानव गतिविधि के रूप में देखा जा सकता है।

श्रम का कोई भी उत्पाद - चाहे वह उपकरण हो, उपकरण हो, मशीन हो या जीवन को बनाए रखने का साधन हो - किसी विशेष आवश्यकता के लिए बनाया जाता है। यहां तक ​​कि वैज्ञानिक अनुसंधान जैसे आध्यात्मिक उत्पादन के उत्पाद भी उनके सामाजिक महत्व में कुछ भी खोए बिना, विशेषज्ञों के एक संकीर्ण समूह के लिए सुलभ और महत्वपूर्ण हो सकते हैं ।

लेकिन कला के एक काम को इसकी सामग्री के "सामान्य हित" की सार्वभौमिकता की शर्त के तहत ही पहचाना जा सकता है। कलाकार को कुछ ऐसा व्यक्त करने के लिए कहा जाता है जो चालक और वैज्ञानिक दोनों के लिए समान रूप से महत्वपूर्ण हो, जो न केवल उनके पेशे की विशिष्टताओं की सीमा तक, बल्कि सार्वजनिक जीवन में शामिल होने की सीमा तक उनकी जीवन गतिविधि पर भी लागू हो, एक व्यक्ति होने की क्षमता, एक व्यक्ति होने की क्षमता।

2.2. कला के प्रकार

भौतिक साधनों के आधार पर कला के कार्यों का निर्माण किया जाता है, कला रूपों के तीन समूह वस्तुनिष्ठ रूप से उत्पन्न होते हैं: 1) स्थानिक, या प्लास्टिक (पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, कला फोटोग्राफी, वास्तुकला, कला और शिल्प, और डिजाइन), यानी वे जो अंतरिक्ष में उनकी छवियों को तैनात करें; 2) अस्थायी (मौखिक और संगीत), यानी, जहां छवियां समय में बनाई जाती हैं, न कि वास्तविक स्थान में; 3) स्थानिक-अस्थायी (नृत्य; अभिनय और उस पर आधारित सभी; सिंथेटिक - थिएटर, सिनेमा, टेलीविजन कला, विविधता और सर्कस, आदि), यानी जिनकी छवियों में लंबाई और अवधि, शारीरिकता और गतिशीलता दोनों हैं। प्रत्येक प्रकार की कला को सीधे उसके कार्यों के भौतिक अस्तित्व के तरीके और उपयोग किए जाने वाले आलंकारिक संकेतों के प्रकार की विशेषता होती है। इन सीमाओं के भीतर, इसके सभी प्रकारों की किस्में होती हैं, जो इस या उस सामग्री की विशेषताओं और कलात्मक भाषा की परिणामी मौलिकता से निर्धारित होती हैं।

तो, मौखिक कला की किस्में मौखिक रचनात्मकता और लिखित साहित्य हैं; संगीत की किस्में - मुखर और विभिन्न प्रकार के वाद्य संगीत; प्रदर्शन कलाओं की किस्में - नाटक, संगीत, कठपुतली, छाया रंगमंच, साथ ही मंच और सर्कस; नृत्य की किस्में - दैनिक नृत्य, शास्त्रीय, कलाबाजी, जिम्नास्टिक, बर्फ नृत्य, आदि।

दूसरी ओर, प्रत्येक कला रूप में एक सामान्य और शैली विभाजन होता है। इन विभाजनों के मानदंड अलग-अलग तरीकों से परिभाषित किए गए हैं, लेकिन महाकाव्य, गीत, नाटक, इस तरह के ललित कलाओं जैसे चित्रफलक, स्मारक-सजावटी, लघु, चित्रकला की ऐसी शैलियों जैसे चित्र, परिदृश्य, जैसे साहित्य के अस्तित्व का अस्तित्व। अभी भी जीवन स्पष्ट है ...

इस प्रकार, कला, समग्र रूप से, दुनिया के कलात्मक विकास के विभिन्न विशिष्ट तरीकों की ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रणाली है,

जिनमें से प्रत्येक में सभी के लिए सामान्य और व्यक्तिगत रूप से विशिष्ट विशेषताएं हैं।

2.3. कला के कार्य

कला में सामाजिक चेतना के अन्य रूपों के साथ समानताएं और अंतर हैं। विज्ञान की तरह, यह वस्तुनिष्ठ रूप से वास्तविकता को दर्शाता है, इसके महत्वपूर्ण और आवश्यक पहलुओं को पहचानता है। लेकिन विज्ञान के विपरीत, जो अमूर्त-सैद्धांतिक सोच की मदद से दुनिया की खोज करता है, कला दुनिया को कल्पनाशील सोच के माध्यम से पहचानती है। वास्तविकता कला में समग्र रूप से प्रकट होती है, इसकी कामुक अभिव्यक्तियों की समृद्धि में।

विज्ञान के विपरीत, कलात्मक चेतना सामाजिक अभ्यास की विशेष शाखाओं के बारे में कोई विशेष जानकारी देने और उनके पैटर्न, जैसे शारीरिक, आर्थिक, आदि की पहचान करने का लक्ष्य निर्धारित नहीं करती है। कला का विषय वह सब कुछ है जो जीवन में एक व्यक्ति के लिए दिलचस्प है।

वे लक्ष्य जो लेखक या रचनाकार किसी काम पर काम करते समय जानबूझकर और होशपूर्वक अपने लिए निर्धारित करते हैं, उनकी एक दिशा होती है। यह एक राजनीतिक लक्ष्य हो सकता है, एक सामाजिक स्थिति पर एक टिप्पणी, एक निश्चित मनोदशा या भावना का निर्माण, एक मनोवैज्ञानिक प्रभाव, किसी चीज का चित्रण, किसी उत्पाद का प्रचार (विज्ञापन के मामले में), या बस प्रसारण एक निश्चित संदेश।

1. संचार के माध्यम।अपने सरलतम रूप में कला संचार का एक साधन है। संचार के अधिकांश अन्य रूपों की तरह, यह दर्शकों तक जानकारी पहुंचाने का इरादा रखता है। उदाहरण के लिए, वैज्ञानिक चित्रण भी एक कला रूप है जो सूचना देने के लिए मौजूद है। इस प्रकार का एक अन्य उदाहरण भौगोलिक मानचित्र हैं। हालांकि, संदेश की सामग्री जरूरी वैज्ञानिक नहीं है। कला आपको न केवल वस्तुनिष्ठ जानकारी, बल्कि भावनाओं, मनोदशा, भावनाओं को भी व्यक्त करने की अनुमति देती है।
2. मनोरंजन के रूप में कला. कला का उद्देश्य एक मूड या भावना पैदा करना हो सकता है जो आराम करने या मज़े करने में मदद करता है। अक्सर इसी उद्देश्य से कार्टून या वीडियो गेम बनाए जाते हैं।
3. हरावल, राजनीतिक परिवर्तन के लिए कला।20वीं सदी की शुरुआत में कला के परिभाषित लक्ष्यों में से एक ऐसे कार्यों का निर्माण था जो राजनीतिक परिवर्तन को उकसाते थे। इस उद्देश्य के लिए जो दिशाएँ सामने आई हैं वे हैं -दादावाद, अतियथार्थवाद, रूसी रचनावाद, अमूर्त अभिव्यंजनावाद- सामूहिक रूप से संदर्भितहरावल.
4. मनोचिकित्सा के लिए कला।मनोवैज्ञानिक और मनोचिकित्सक कला का उपयोग उपचार के उद्देश्यों के लिए कर सकते हैं। व्यक्तित्व की स्थिति और भावनात्मक स्थिति का निदान करने के लिए रोगी के चित्र के विश्लेषण पर आधारित एक विशेष तकनीक का उपयोग किया जाता है। इस मामले में, अंतिम लक्ष्य निदान नहीं है, बल्कि मानस का सुधार है।
5. सामाजिक विरोध के लिए कला, मौजूदा व्यवस्था और/या अराजकता को उखाड़ फेंकना।विरोध के एक रूप के रूप में, कला का कोई विशिष्ट राजनीतिक उद्देश्य नहीं हो सकता है, लेकिन मौजूदा शासन या इसके किसी पहलू की आलोचना करने तक सीमित हो सकता है।

2.4. मानव जीवन में कला की भूमिका

सभी प्रकार की कलाएँ सबसे बड़ी कलाओं की सेवा करती हैं - पृथ्वी पर रहने की कला।
बर्टोल्ट ब्रेख्तो

अब यह कल्पना करना असंभव है कि हमाराएक जिंदगीकला के साथ नहीं होगा,सृजन के. आप कहाँ और जब भी रहते हैंइंसान, अपने विकास के भोर में भी, उन्होंने अपने आस-पास की दुनिया को समझने की कोशिश की, जिसका अर्थ है कि उन्होंने समझने की कोशिश की और लाक्षणिक रूप से, अगली पीढ़ियों को प्राप्त ज्ञान को समझदारी से पारित किया। इस तरह से गुफाओं में दीवार चित्र दिखाई दिए - मनुष्य के प्राचीन शिविर। और यह न केवल अपने वंशजों को उनके पूर्वजों द्वारा पहले से चली आ रही गलतियों से बचाने की इच्छा से पैदा हुआ था, बल्कि दुनिया की सुंदरता और सद्भाव के हस्तांतरण, प्रकृति की संपूर्ण रचनाओं के लिए प्रशंसा से पैदा हुआ था।

मानव जाति स्थिर नहीं हुई, यह उत्तरोत्तर आगे और उच्चतर होती गई, और इस लंबे और दर्दनाक पथ के सभी चरणों में मनुष्य के साथ आने वाली कला उसी तरह विकसित हुई। यदि आप पुनर्जागरण की ओर मुड़ते हैं, तो आप कलाकारों और कवियों, संगीतकारों और वास्तुकारों की ऊंचाइयों की प्रशंसा करते हैं। राफेल और लियोनार्डो दा विंची की अमर रचनाएँ अभी भी दुनिया में मनुष्य की भूमिका के बारे में उनकी पूर्णता और गहरी जागरूकता से मोहित हैं, जहाँ उन्हें अपने छोटे, लेकिन सुंदर, कभी-कभी दुखद रास्ते से गुजरना तय है।

कला मानव विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक है। कला एक व्यक्ति को दुनिया को विभिन्न दृष्टिकोणों से देखने में मदद करती है। प्रत्येक युग के साथ, प्रत्येक शताब्दी के साथ, यह मनुष्य द्वारा अधिकाधिक उन्नत होता जाता है। हर समय, कला ने एक व्यक्ति को अपनी क्षमताओं को विकसित करने, अमूर्त सोच में सुधार करने में मदद की है। सदियों से, मनुष्य ने कला को अधिक से अधिक बदलने, इसे सुधारने, अपने ज्ञान को गहरा करने की कोशिश की है। कला दुनिया का महान रहस्य है, जिसमें हमारे जीवन के इतिहास के रहस्य छिपे हैं। कला हमारा इतिहास है। कभी-कभी इसमें आप उन सवालों के जवाब पा सकते हैं जिनका जवाब सबसे प्राचीन पांडुलिपियां भी नहीं दे सकतीं।
आज, एक व्यक्ति अब बिना पढ़े उपन्यास के, नई फिल्म के बिना, थिएटर में प्रीमियर के बिना, फैशनेबल हिट और पसंदीदा संगीत समूह के बिना, कला प्रदर्शनियों के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकता ... कला में, एक व्यक्ति को नया ज्ञान मिलता है, और महत्वपूर्ण सवालों के जवाब, और दैनिक हलचल और आनंद से मन की शांति। कला का एक वास्तविक कार्य हमेशा पाठकों, दर्शकों, श्रोताओं के विचारों के अनुरूप होता है। उपन्यास एक दूर के ऐतिहासिक युग के बारे में बता सकता है, लोगों के बारे में, ऐसा लगता है, एक पूरी तरह से अलग तरीके और जीवन की शैली के बारे में है, लेकिन लोगों को हर समय जिन भावनाओं से प्रभावित किया गया है, वे वर्तमान पाठक के लिए समझ में आते हैं, उसके साथ व्यंजन अगर उपन्यास एक सच्चे गुरु द्वारा लिखा गया है। बता दें कि रोमियो और जूलियट प्राचीन काल में वेरोना में रहते थे। यह समय या कार्य का स्थान नहीं है जो महान शेक्सपियर द्वारा वर्णित महान प्रेम और सच्ची मित्रता के बारे में मेरी धारणा को निर्धारित करता है।

रूस कला का दूर प्रांत नहीं बन गया है। अपनी उपस्थिति के भोर में भी, इसने यूरोप के महानतम रचनाकारों के बगल में खड़े होने के अपने अधिकार के बारे में जोर से और साहसपूर्वक घोषणा की: "द टेल ऑफ इगोर का अभियान", आंद्रेई रुबलेव और थियोफन द ग्रीक द्वारा प्रतीक और पेंटिंग, व्लादिमीर के कैथेड्रल, कीव और मास्को। हमें न केवल नेरल और मॉस्को के इंटरसेशन कैथेड्रल पर चर्च ऑफ द इंटरसेशन के अद्भुत अनुपात पर गर्व है, जिसे सेंट बेसिल कैथेड्रल के रूप में जाना जाता है, बल्कि हम रचनाकारों के नामों का भी सम्मान करते हैं।

केवल प्राचीन रचनाएँ ही हमारा ध्यान आकर्षित नहीं करतीं। हम रोज़मर्रा की ज़िंदगी में कला के कामों का लगातार सामना कर रहे हैं। संग्रहालयों और प्रदर्शनी हॉलों में जाकर, हम उस खूबसूरत दुनिया में शामिल होना चाहते हैं, जो पहले केवल प्रतिभाओं के लिए उपलब्ध है, और बाकी के लिए, हम उस सुंदरता को समझना, देखना, अवशोषित करना सीखते हैं जो पहले से ही हमारे दैनिक जीवन का हिस्सा बन चुकी है।

चित्र, संगीत, रंगमंच, किताबें, फिल्में एक व्यक्ति को अतुलनीय आनंद और संतुष्टि देती हैं, उसे सहानुभूति देती हैं। एक सभ्य व्यक्ति के जीवन से यह सब हटा दो, और वह बदल जाएगा, अगर जानवर नहीं, तो रोबोट या ज़ोंबी में। कला का खजाना अटूट है। दुनिया के सभी संग्रहालयों का दौरा करना असंभव है, आप सभी सिम्फनी, सोनाटा, ओपेरा नहीं सुन सकते, आप वास्तुकला की सभी उत्कृष्ट कृतियों की समीक्षा नहीं कर सकते, आप सभी उपन्यासों, कविताओं, कविताओं को फिर से नहीं पढ़ सकते। हाँ, और कुछ नहीं। जान-पहचान-सब वास्तव में सतही लोग हो जाते हैं। सभी विविधताओं में से, एक व्यक्ति अपनी आत्मा के लिए वह चुनता है जो उसके सबसे करीब है, जो उसके मन और भावनाओं को जमीन देता है।

कला की संभावनाएं बहुआयामी हैं। कला बौद्धिक और नैतिक गुणों का निर्माण करती है, रचनात्मक क्षमताओं को उत्तेजित करती है, सफल समाजीकरण को बढ़ावा देती है। प्राचीन ग्रीस में, ललित कला को किसी व्यक्ति को प्रभावित करने का एक प्रभावी साधन माना जाता था। मूर्तियों को दीर्घाओं में प्रदर्शित किया गया था, जो महान मानवीय गुणों ("दया", "न्याय", आदि) को दर्शाती हैं। यह माना जाता था कि, सुंदर मूर्तियों पर विचार करते हुए, एक व्यक्ति उन सभी बेहतरीन चीजों को अवशोषित करता है जो वे प्रतिबिंबित करते हैं। यही बात महान आचार्यों के चित्रों पर भी लागू होती है।

डेली टेलीग्राफ आज लिखता है कि इटली के बारी विश्वविद्यालय के प्रोफेसर मरीना डी टॉमासो के नेतृत्व में शोधकर्ताओं के एक समूह ने पाया कि खूबसूरत तस्वीरें दर्द को कम कर सकती हैं। वैज्ञानिकों को उम्मीद है कि नए नतीजे अस्पतालों और अस्पतालों को उन कमरों को सजाने के बारे में अधिक ध्यान देने के लिए मनाएंगे जिनमें बीमार हैं।

अध्ययन के दौरान, लोगों के एक समूह, जिसमें उनके पुरुष और उनकी महिलाएं दोनों शामिल थे, को लियोनार्डो दा विंची और सैंड्रो बॉटलिकली जैसे कलाकारों द्वारा 300 चित्रों को देखने और उनमें से 20 चित्रों का चयन करने के लिए कहा गया, जो उन्हें सबसे सुंदर और सबसे सुंदर लगे। सबसे कुरूप। अगले चरण में, विषयों को ये चित्र या कुछ भी नहीं दिखाया गया, चित्रों के लिए एक बड़ी काली दीवार को मुक्त छोड़ दिया, और साथ ही उन्होंने प्रतिभागियों को एक छोटी लेजर पल्स के साथ एक गर्म फ्राइंग पैन को छूने की ताकत के बराबर मारा। यह पाया गया कि जब लोग अपनी पसंद की तस्वीरें देखते हैं, तो दर्द उस समय की तुलना में तीन गुना कम तीव्र महसूस होता है जब उन्हें बदसूरत तस्वीरों या काली दीवार को देखने के लिए मजबूर किया जाता है।

न केवल बच्चे, बल्कि अक्सर वयस्क अपनी भावनाओं का सामना करने में सक्षम नहीं होते हैं। हम नियमों से जीते हैं, हम अपनी इच्छाओं को भूलकर "हमें जरूरत है, हमें जरूरत है, हमें जरूरत है ..." निरंतर करने के लिए मजबूर करते हैं। इससे आंतरिक असंतोष उत्पन्न होता है, जिसे एक व्यक्ति सामाजिक प्राणी होते हुए अपने में रखने का प्रयास करता है। नतीजतन, शरीर पीड़ित होता है, क्योंकि एक नकारात्मक भावनात्मक स्थिति अक्सर विभिन्न बीमारियों की ओर ले जाती है। इस मामले में रचनात्मकता भावनात्मक तनाव को दूर करने, आंतरिक दुनिया में सामंजस्य स्थापित करने और दूसरों के साथ आपसी समझ हासिल करने में मदद करती है। बेशक, यह न केवल ड्राइंग हो सकता है, बल्कि तालियां, कढ़ाई, फोटोग्राफिंग, माचिस से मॉडलिंग, गद्य, कविता और बहुत कुछ, एक तरह से या किसी अन्य कला से संबंधित हो सकता है।

यह सवाल कि साहित्य किसी व्यक्ति, उसके व्यवहार और मानस को कैसे प्रभावित करता है, कौन से तंत्र अजीबोगरीब अनुभवों की ओर ले जाते हैं और, परिणामस्वरूप, साहित्यिक कार्य को पढ़ते समय किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं में बदलाव के लिए, कई वैज्ञानिकों और शोधकर्ताओं के दिमाग पर कब्जा कर लिया है। प्राचीन काल से वर्तमान तक। कल्पना, वास्तविकता का ज्ञान देती है, सभी उम्र के पाठकों के मानसिक क्षितिज का विस्तार करती है, एक भावनात्मक अनुभव देती है जो एक व्यक्ति अपने जीवन में प्राप्त कर सकता है, एक कलात्मक स्वाद बनाता है, सौंदर्य सुख प्रदान करता है, जो जीवन में एक बड़ा स्थान रखता है। एक आधुनिक व्यक्ति की और उसकी जरूरतों में से एक है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कल्पना का मुख्य कार्य लोगों में गहरी और स्थिर भावनाओं का निर्माण है जो उन्हें सोचने, उनके विश्वदृष्टि को निर्धारित करने और उनके व्यवहार का मार्गदर्शन करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं।व्यक्तित्व।

साहित्य लोगों के लिए भावनाओं और वास्तविकता के ज्ञान का एक स्कूल है और लोगों के आदर्श कार्यों, दुनिया की सुंदरता और रिश्तों के बारे में एक विचार बनाता है। शब्द एक महान रहस्य है। इसकी जादुई शक्ति विशद छवियों को जगाने, पाठक को दूसरी दुनिया में ले जाने की क्षमता में निहित है। साहित्य के बिना, हम कभी नहीं जान पाएंगे कि एक बार एक अद्भुत व्यक्ति और लेखक विक्टर ह्यूगो या, उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन रहते थे। हम उस समय के बारे में कुछ नहीं जानते थे जब वे रहते थे। साहित्य के लिए धन्यवाद, हम अधिक शिक्षित बनते हैं, अपने पूर्वजों के इतिहास को सीखते हैं।

किसी व्यक्ति पर संगीत का प्रभाव बहुत अधिक होता है। मनुष्य केवल कानों से ही ध्वनि नहीं सुनता; वह अपने शरीर के हर रोम छिद्र से ध्वनि सुनता है। ध्वनि उसके पूरे अस्तित्व में व्याप्त है, और कुछ प्रभावों के अनुसार रक्त के संचलन की लय को धीमा या तेज कर देता है; या तो तंत्रिका तंत्र को उत्तेजित करता है या इसे शांत करता है; किसी व्यक्ति में मजबूत जुनून जगाता है या उसे शांत करता है, जिससे उसे शांति मिलती है। ध्वनि के अनुसार एक निश्चित प्रभाव उत्पन्न होता है। इसलिए, ध्वनि का ज्ञान एक व्यक्ति को जीवन को प्रबंधित करने, समायोजित करने, नियंत्रित करने और उपयोग करने के लिए एक जादुई उपकरण दे सकता है, साथ ही अन्य लोगों को सबसे अधिक लाभ के साथ मदद कर सकता है।यह कोई रहस्य नहीं है कि कला ठीक कर सकती है।

आइसोथेरेपी, डांस थेरेपी, म्यूजिक थेरेपी - ये सामान्य सत्य हैं।

म्यूजिकल फ़ार्माकोलॉजी के निर्माता, वैज्ञानिक रॉबर्ट शॉफ़्लुर, त्चिकोवस्की, शुबर्ट के द फ़ॉरेस्ट ज़ार, बीथोवेन के ओड टू जॉय की सभी सिम्फनी को सुनने के लिए चिकित्सीय उद्देश्यों के लिए निर्धारित करते हैं। उनका दावा है कि ये कार्य त्वरित वसूली में योगदान करते हैं। और कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय के शोधकर्ताओं ने प्रयोगात्मक रूप से साबित किया कि मोजार्ट के संगीत को सुनने के 10 मिनट बाद, परीक्षणों ने छात्रों के आईक्यू में 8-9 इकाइयों की वृद्धि देखी।

लेकिन सभी कला ठीक नहीं होती है।

उदाहरण के लिए: रॉक संगीत - तनाव हार्मोन की रिहाई का कारण बनता है, जो मस्तिष्क में जानकारी के हिस्से को मिटा देता है, आक्रामकता या अवसाद का कारण बनता है। रूसी मनोवैज्ञानिक डी। अजारोव ने नोट किया कि नोटों का एक विशेष संयोजन है, उन्होंने उन्हें हत्यारा संगीत कहा। ऐसे संगीत वाक्यांशों को कई बार सुनने के बाद, एक व्यक्ति का मूड और विचार उदास होता है।

घंटी बजती है जल्दी मारता है:

1. टाइफाइड बैक्टीरिया
2. वायरस।

शास्त्रीय संगीत (मोजार्ट, आदि) इसमें योगदान देता है:

1. सामान्य शांति
2. दूध पिलाने वाली माताओं में दूध का स्राव (20% तक) बढ़ा।

 मस्तिष्क पर प्रत्यक्ष प्रभाव के कारण कुछ कलाकारों की लयबद्ध ध्वनियाँ इसमें योगदान करती हैं:

1. तनाव हार्मोन की रिहाई
2. स्मृति हानि
3. सामान्य स्थिति का कमजोर होना (1-2 साल बाद) (विशेषकर जब हेडफ़ोन में संगीत सुनना)।

मंत्र, या ध्यान की ध्वनियाँ "ओम", "ओम्", आदि, एक कंपन वर्ण हैं।
कंपन शुरू में कुछ अंगों, मस्तिष्क संरचनाओं की सक्रियता में योगदान करते हैं। इसी समय, रक्त में कई अलग-अलग हार्मोन जारी किए जाते हैं। (शायद, यह कम ऊर्जा खपत के साथ नीरस कार्य करने में मदद करता है)।

कंपन ध्वनियाँ उत्पन्न होती हैं

1. आनंद - कुछ लोगों में, दूसरों में - वही ध्वनियाँ उत्पन्न होती हैं
2. हार्मोन की रिहाई और ऑक्सीडेटिव चयापचय में तेज वृद्धि के साथ तनाव प्रतिक्रिया।

1. रक्तचाप में तेज वृद्धि में योगदान देता है,
2. अक्सर दिल की ऐंठन का कारण बनता है।

पुरातनता के साहित्यिक स्रोतों में, हमें लोगों की मानसिक स्थिति पर संगीत के उद्देश्यपूर्ण प्रभाव के कई उदाहरण मिलते हैं। प्लूटार्क का कहना है कि सिकंदर महान के उग्र क्रोध को आमतौर पर वीणा बजाकर शांत किया जाता था। होमर के अनुसार, शक्तिशाली अकिलीज़ ने अपने "प्रसिद्ध" क्रोध को शांत करने के लिए, गीत बजाकर, कोशिश की, जिससे इलियड में कार्रवाई शुरू होती है।

एक राय थी कि जहरीले सांपों और बिच्छुओं के काटने पर संगीत अपरिहार्य मृत्यु से बचाता है। इन मामलों में एक मारक के रूप में, प्राचीन रोम, गैलेन के सबसे प्रसिद्ध डॉक्टरों में से एक द्वारा संगीत की व्यापक रूप से सिफारिश की गई थी। सिकंदर महान के एक साथी निरकुस ने अपने अभियानों में भारत का दौरा करते हुए कहा कि इस देश में, जहरीले सांपों से भरपूर, गायन को उनके काटने का एकमात्र उपाय माना जाता है। संगीत के चमत्कारी प्रभाव की व्याख्या कैसे करें? हमारे समय के अध्ययनों से पता चला है कि ऐसे मामलों में संगीत एक मारक के रूप में कार्य नहीं करता है, लेकिन मानसिक आघात को दूर करने के साधन के रूप में, यह पीड़ित को डरावनी भावना को दबाने में मदद करता है। यह सिर्फ एक उदाहरण है जब किसी व्यक्ति का स्वास्थ्य और यहां तक ​​कि जीवन भी काफी हद तक उसकी मनःस्थिति पर निर्भर करता है। लेकिन यह अलग उदाहरण भी हमें यह आंकने की अनुमति देता है कि शरीर में तंत्रिका तंत्र की भूमिका कितनी महान है। लोगों के स्वास्थ्य पर कला के प्रभाव के तंत्र की व्याख्या करते समय इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए।

भावनाओं पर संगीत का प्रभाव और भी अधिक प्रभावशाली है। भावनाओं पर संगीत के प्रभाव को प्राचीन काल से जाना जाता है। संगीत का उपयोग औषधीय प्रयोजनों और युद्ध में किया जाता था। संगीत किसी व्यक्ति को परेशान करने वाले विचारों से ध्यान भटकाने के साधन के रूप में कार्य करता है, और शांत करने और यहां तक ​​कि उपचार के साधन के रूप में भी। ओवरवर्क से निपटने के साधन के रूप में संगीत का बहुत महत्व है। संगीत काम शुरू करने से पहले एक निश्चित लय सेट कर सकता है, ब्रेक के दौरान आपको एक गहरे आराम के लिए तैयार कर सकता है।

कला लोगों की दुनिया को और अधिक सुंदर, जीवंत और उज्ज्वल बनाती है। उदाहरण के लिए, पेंटिंग: हमारे समय तक कितनी पुरानी पेंटिंग बची हैं, जिससे आप यह निर्धारित कर सकते हैं कि दो, तीन, चार या अधिक सदियों पहले लोग कैसे रहते थे। अब हमारे समकालीनों द्वारा चित्रित कई पेंटिंग हैं, और जो कुछ भी है: अमूर्तता, यथार्थवाद, स्थिर जीवन या परिदृश्य, पेंटिंग एक अद्भुत कला है, जिसकी मदद से व्यक्ति ने दुनिया को उज्ज्वल और रंगीन देखना सीखा है।
वास्तुकला सबसे महत्वपूर्ण कला रूपों में से एक है। दुनिया भर में बड़ी संख्या में सबसे खूबसूरत स्मारक बिखरे हुए हैं, और उन्हें केवल "स्मारक" नहीं कहा जाता है - उनमें इतिहास के सबसे बड़े रहस्य और उनकी स्मृति शामिल है। कभी-कभी इन रहस्यों को दुनिया भर के वैज्ञानिक नहीं खोल पाते हैं।
बेशक, ओपेरा कला की सुंदरता को देखने के लिए, उदाहरण के लिए, इसकी विशेषताओं को जानना आवश्यक है, संगीत और स्वर की भाषा को समझना, जिसकी मदद से संगीतकार और गायक जीवन और भावनाओं के सभी रंगों को व्यक्त करते हैं। और श्रोताओं के विचारों और भावनाओं को प्रभावित करते हैं। कविता और ललित कलाओं की धारणा के लिए भी कुछ तैयारी और उचित समझ की आवश्यकता होती है। यहां तक ​​​​कि एक दिलचस्प कहानी भी पाठक को पकड़ नहीं पाएगी यदि उसने अभिव्यंजक पढ़ने की तकनीक विकसित नहीं की है, यदि वह अपनी सारी ऊर्जा बोली जाने वाली ध्वनियों से शब्दों की रचना पर खर्च करता है और उनके कलात्मक और सौंदर्य प्रभाव का अनुभव नहीं करता है।

किसी व्यक्ति पर कला के साधनों का प्रभाव दीर्घकालिक या परिप्रेक्ष्य के कारण हो सकता है। यह एक स्थायी और लंबे समय तक चलने वाले प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, शैक्षिक उद्देश्यों के साथ-साथ सामान्य स्वास्थ्य सुधार और रोकथाम के लिए कला का उपयोग करने की महान संभावनाओं पर जोर देता है। कला किसी एक मानवीय क्षमता और शक्ति पर कार्य नहीं करती, चाहे वह भावना हो या बुद्धि, बल्कि समग्र रूप से व्यक्ति पर। यह कभी-कभी अनजाने में, मानवीय दृष्टिकोणों की प्रणाली का निर्माण करता है।

डी. मूर के प्रसिद्ध पोस्टर "क्या आपने एक स्वयंसेवक के रूप में साइन अप किया है?" की कलात्मक प्रतिभा, जिसे द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान व्यापक रूप से प्रचारित किया गया था, इस तथ्य में निहित है कि यह किसी व्यक्ति की सभी आध्यात्मिक क्षमताओं के माध्यम से मानव विवेक को आकर्षित करता है। . वे। कला की शक्ति इसमें निहित है, मानव विवेक से अपील करने के लिए, अपनी आध्यात्मिक क्षमताओं को जगाने के लिए। और इस अवसर पर हम पुश्किन के प्रसिद्ध शब्दों को उद्धृत कर सकते हैं:

क्रिया से लोगों के दिलों को जलाओ।

मुझे लगता है कि यही कला का असली उद्देश्य है।

2.5. जीवन छोटा है, कला शाश्वत है।

कला शाश्वत और सुंदर है, क्योंकि यह दुनिया में सुंदरता और अच्छाई लाती है।

किसी व्यक्ति पर बहुत सख्त आवश्यकताएं लगाई जाती हैं, और कला को इन आवश्यकताओं को प्रतिबिंबित करना चाहिए। क्लासिकिज्म के कलाकार शास्त्रीय मॉडल के बराबर थे। यह माना जाता था कि शाश्वत अपरिवर्तनीय है - इसलिए, किसी को ग्रीक और रोमन लेखकों से सीखना चाहिए। नायक बहुत बार शूरवीर, राजा, ड्यूक बन जाते हैं। वे आश्वस्त थे कि सत्य कला में सुंदरता पैदा करता है - इसलिए, लेखक को प्रकृति का अनुकरण करना चाहिए और जीवन को विश्वासपूर्वक चित्रित करना चाहिए। क्लासिकवाद के सिद्धांत के कठोर सिद्धांत दिखाई देते हैं। कला इतिहासकार बोइल्यू लिखते हैं: "अविश्वसनीय स्पर्श करने में सक्षम नहीं है, सत्य को हमेशा विश्वसनीय दिखने दें।" क्लासिकिज्म के लेखकों ने जीवन को तर्क की स्थिति से संपर्क किया, वे भावनाओं पर भरोसा नहीं करते थे, वे इसे परिवर्तनशील और धोखेबाज मानते थे। सटीक, उचित, सत्य और सुंदर। "आपको विचार के बारे में सोचने और उसके बाद ही लिखने की आवश्यकता है।"

कला कभी पुरानी नहीं होती। शिक्षाविद दार्शनिक की पुस्तक में आई.टी. फ्रोलोव ने लिखा: "इसका कारण कला के कार्यों की अनूठी मौलिकता है, उनका गहरा व्यक्तिगत चरित्र, अंततः एक व्यक्ति के लिए निरंतर अपील के कारण। कला के काम में मनुष्य और दुनिया की अनूठी एकता, "मानव वास्तविकता"। प्रसिद्ध डेनिश भौतिक विज्ञानी नील्स बोहर ने लिखा: "कला हमें समृद्ध कर सकती है इसका कारण हमें उन सामंजस्य की याद दिलाने की क्षमता है जो व्यवस्थित विश्लेषण की पहुंच से परे हैं।" कला अक्सर सार्वभौमिक, "शाश्वत" समस्याओं पर प्रकाश डालती है: अच्छाई और बुराई क्या है, स्वतंत्रता, मानवीय गरिमा। प्रत्येक युग की बदलती परिस्थितियाँ हमें इन मुद्दों को फिर से हल करने के लिए मजबूर करती हैं।

कला बहुपक्षीय है, शाश्वत है, लेकिन, दुर्भाग्य से, यह लोगों को उनकी इच्छा, मानसिक प्रयास, विचार के एक निश्चित कार्य के बिना प्रभावित नहीं कर सकती है। एक व्यक्ति को सुंदर को देखना और समझना सीखना चाहिए, तो कला का उस पर, पूरे समाज पर लाभकारी प्रभाव पड़ेगा। यह शायद भविष्य में होगा। इस बीच, प्रतिभाशाली रचनाकारों को यह नहीं भूलना चाहिए कि उनके काम लाखों को प्रभावित कर सकते हैं, और यह फायदेमंद या हानिकारक हो सकता है।

मैं एक सरल उदाहरण दूंगा। उदाहरण के लिए, एक कलाकार ने एक चित्र चित्रित किया। चित्र हत्या के नकारात्मक दृश्यों को दर्शाता है, खून और गंदगी हर जगह हैं, सबसे अराजक, कठोर स्वरों का उपयोग किया जाता है, संक्षेप में, पूरी तस्वीर दर्शक पर निराशाजनक रूप से कार्य करती है, जिससे व्यक्ति में नकारात्मक भावनाएं पैदा होती हैं। तस्वीर से जो ऊर्जा आ रही है वह बेहद निराशाजनक है। चित्र के भौतिक निर्माण के साथ कलाकार की सोच के पूर्ण अंतर्संबंध के लिए बहुत कुछ और, तदनुसार, दर्शक या दर्शक इसे देख रहे हैं ... हजारों, हजारों ऐसे निराशाजनक चित्रों की कल्पना करें। हमारे सिनेमा के बारे में भी यही कहा जा सकता है। हमारे बच्चे कौन से कार्टून देखते हैं, वयस्कों के लिए फिल्मों का उल्लेख नहीं करने के लिए? और सामान्य तौर पर, अब "16 तक" ऐसा प्रतिबंध भी नहीं है, जैसा कि 70 के दशक में था। ठोस "नकारात्मकता"... कल्पना कीजिए कि देश में, दुनिया में, पूरी पृथ्वी पर कितनी नकारात्मक ऊर्जा है!.. हमारी सभी प्रकार की कलाओं के बारे में भी यही कहा जा सकता है!
"विचार कार्यों के साथ संयुक्त परिवर्तन की ओर ले जाते हैं। यदि वे कुलीन हैं, तो वे मुक्त करते हैं, बचाते हैं, समृद्धि को बढ़ावा देते हैं। समृद्ध। यदि वे आधार हैं, तो वे गुलाम बनाते हैं, दरिद्र होते हैं, कमजोर होते हैं, नष्ट करते हैं। अगर हिंसा का प्रचार, सत्ता का पंथ, बुराई हमारी स्क्रीन पर कदम रखती है, तो हम इन एक दिवसीय उग्रवादियों के बदकिस्मत नायकों के पीछे पड़ जाएंगे।

सच्ची कला सुंदर होनी चाहिए, सदियों पुरानी परंपराओं के साथ एक अच्छी, मानवीय शुरुआत होनी चाहिए।

3. निष्कर्ष।

कला हमारे जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, जिससे आने वाली पीढ़ियों को नैतिक रूप से विकसित होने में मदद मिलती है। प्रत्येक पीढ़ी मानव जाति के विकास में योगदान देती है, इसे सांस्कृतिक रूप से समृद्ध करती है। कला के बिना, हम शायद ही दुनिया को अलग-अलग दृष्टिकोणों से, एक अलग तरीके से, सामान्य से परे देखने के लिए, थोड़ा तेज महसूस करने में सक्षम होंगे। कला, एक व्यक्ति की तरह, कई छोटी नसें, रक्त वाहिकाएं, अंग होते हैं।

जुनून, आकांक्षाएं, सपने, चित्र, भय - वह सब कुछ जिसके द्वारा प्रत्येक व्यक्ति जीता है - में प्राप्त करेंरचनात्मकताविशेष रंग और ताकत।

हर किसी के लिए रचनाकार होना असंभव है, लेकिन यह हमारी शक्ति में है कि हम एक प्रतिभा की रचना के सार में घुसने की कोशिश करें, सुंदर को समझने के करीब आएं। और जितनी बार हम पेंटिंग्स, स्थापत्य की उत्कृष्ट कृतियों, सुंदर संगीत के श्रोता बनते हैं, हमारे लिए और हमारे आसपास के लोगों के लिए बेहतर होता है।

कला हमें विज्ञान में महारत हासिल करने में मदद करती है और धीरे-धीरे हमारे ज्ञान को गहरा करती है। और जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, यह मानव विकास का एक अनिवार्य हिस्सा है:

आसपास की वास्तविकता और कला में सुंदर को देखने, महसूस करने, सही ढंग से समझने और उसकी सराहना करने की व्यक्ति की क्षमता का निर्माण करता है,

लोगों के जीवन, प्रकृति को समझने के लिए कला के साधनों का उपयोग करने का कौशल बनाता है;

दुनिया भर में प्रकृति की सुंदरता की गहरी समझ विकसित करता है। इस सुंदरता को बनाए रखने की क्षमता;

ज्ञान के साथ लोगों को हथियार, और सुलभ कला के क्षेत्र में कौशल और क्षमताएं - संगीत, चित्रकला, रंगमंच, कलात्मक अभिव्यक्ति, वास्तुकला;

आसपास के जीवन में, घर पर, रोजमर्रा की जिंदगी में सुंदरता को महसूस करने और बनाने के लिए रचनात्मक क्षमताओं, कौशल और क्षमताओं का विकास करता है;

मानवीय रिश्तों में सुंदरता की समझ, रोजमर्रा की जिंदगी में सुंदरता लाने की इच्छा और क्षमता विकसित करता है।

इसलिए, कला हमारे जीवन को हर तरफ से प्रभावित करती है, इसे विविध और जीवंत, जीवंत और दिलचस्प, समृद्ध बनाती है, जिससे व्यक्ति को इस दुनिया में अपने भाग्य को बेहतर और बेहतर तरीके से समझने में मदद मिलती है।हमारी सांसारिक दुनिया पूर्णता और अपूर्णता से बुनी गई है। और ये तो खुद इंसान पर ही निर्भर करता है कि वो अपना भविष्य कैसे बनायेगा, क्या पढ़ेगा, क्या सुनेगा, कैसे बोलेगा।

मनोवैज्ञानिक एन.ई. रुम्यंतसेव।

4. साहित्य

1. नज़रेंको-क्रिवोशीना ई.पी. क्या तुम सुंदर हो, यार? - एम।: मोल। गार्ड, 1987.

2. नेझनोव जी.जी. हमारे जीवन में कला। - एम।, "ज्ञान", 1975

3. पोस्पेलोव जी.एन. कला और सौंदर्यशास्त्र। - एम।: कला, 1984।

8. सोलेंटसेव एन.वी. विरासत और समय। एम।, 1996।

9. इस कार्य को तैयार करने के लिए इंटरनेट साइटों की सामग्री का उपयोग किया गया था।

एकता के चमत्कार को पूरा करने के लिए।" इस अभिधारणा के आधार पर हम कह सकते हैं कि कला को मानवता को ऊपर से नीचे भेजा गया है। इसलिए, इसका हम मनुष्यों पर बहुत गहरा प्रभाव है।

आइए वास्तुकला से शुरू करते हैं। यह कला रूप रूपों के निर्माण से संबंधित है। और, अगर हम विभिन्न प्रकार की कला की तुलना विभिन्न संरचनाओं से करते हैं जो एक व्यक्ति को बनाते हैं, अर्थात् भौतिक शरीर, सूक्ष्म, मानसिक, आदि, तो वास्तुकला व्यक्ति के भौतिक शरीर को प्रभावित करती है। आखिरकार, भौतिक शरीर पृथ्वी पर अस्तित्व का आधार है, और हमारे आस-पास की इमारतें वह स्थान हैं जहां एक व्यक्ति खर्च करता है, खासकर हमारे शहरी युग में, उसके जीवन का मुख्य हिस्सा। और जैसा कि एम। हैंडेल लिखते हैं: कोई भी वास्तुशिल्प संरचना, सबसे छोटी कोशिका से लेकर स्वयं भगवान तक, ब्रह्मांडीय कानून पर आधारित है और पूर्व-स्थापित छवियों के अनुसार बनाई गई है, और योजना से कोई भी विचलन कुरूपता की ओर ले जाता है और इसका एक ही परिणाम होता है एक संगीत राग में झूठा नोट। वास्तुकला की तुलना अक्सर जमे हुए संगीत से की जाती है।

याद रखने योग्य दूसरा कला रूप मूर्तिकला है, जो रूपों की रूपरेखा को परिभाषित करता है। इसकी तुलना किसी व्यक्ति के ईथर शरीर से की जा सकती है, जो भौतिक शरीर के किसी भी रूप के सामंजस्य के लिए जिम्मेदार है।

मूर्तिकला को मोहक संगीत कहा जा सकता है।

चित्रकला को मानव जाति को दिया गया तीसरा कला रूप कहा जा सकता है। इसमें रुचि उज्ज्वल चित्रों और या भावनाओं को प्रभावित करने वाली छवियों को पुन: पेश करने की इच्छा से जुड़ी है। तो, मानव संरचनाओं में से एक के साथ तुलना करते हुए, पेंटिंग सूक्ष्म शरीर से जुड़ी होती है, जिसमें भावनाओं, भावनाओं और इच्छाओं का समावेश होता है। पेंटिंग की तुलना मुक्ति के लिए लड़ने वाले संगीत से की जा सकती है।

अब चलिए संगीत की ओर मुड़ते हैं। यह संगीत है जो, एम। हैंडेल के अनुसार, ईश्वर और मनुष्य दोनों की उच्चतम क्षमता की तानवाला अभिव्यक्ति - उनकी इच्छा को दर्शाता है। मानव जाति ने वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला को इस तरह से अपनाया है कि कला के ये रूप उसकी प्रकृति का हिस्सा बन गए हैं। लेकिन यह ठीक अपनी मानवीय इच्छा शक्ति के माध्यम से है कि संगीतकार ईश्वर की इच्छा द्वारा व्यक्त किए गए स्वरों को कुछ हद तक समझने और पुन: पेश करने में सक्षम है।

एक व्यक्ति पर संगीत के प्रभाव के बारे में बोलते हुए, एफ. नीत्शे ने लिखा: "मुझे राष्ट्र के लिए संगीत लिखने का अवसर दो, और मुझे इसकी परवाह नहीं होगी कि कौन इसके कानून बनाता है।" इस संदर्भ में "संगीतकार" शब्द एक साधारण गायक या संगीत के कलाकार को संदर्भित नहीं करता है, लेकिन ऐसे स्वामी, संगीत के निर्माता जैसे बीथोवेन, मोजार्ट, त्चिकोवस्की, चोपिन, ग्लिंका और उसी वर्ग के अन्य। संगीत की बात करें तो इसे ध्वनियों की मुक्त तैरती हुई अभिव्यक्ति कहा जा सकता है।

पाइथागोरस ने दावा किया कि ध्वनि या सामंजस्य के लिए धन्यवाद, दुनिया अराजकता से प्रकट हुई, और संगीत अनुपात के सिद्धांतों के अनुसार बनाई गई: 7 ग्रह जो नश्वर के भाग्य को नियंत्रित करते हैं, एक सामंजस्यपूर्ण गति बनाते हैं, और उनके बीच की दूरी संगीत अंतराल के अनुरूप होती है, नतीजतन, वे ऐसी सामंजस्यपूर्ण ध्वनियों का उत्सर्जन करते हैं कि उनमें से सबसे सामंजस्यपूर्ण माधुर्य बनता है, जिसे एक व्यक्ति केवल उन ध्वनियों की महानता के कारण नहीं सुनता है जो उसके कानों द्वारा नहीं देखी जाती हैं।

सौर मंडल एक एकल संगीत वाद्ययंत्र है। जैसे वर्णिक पैमाने में बारह अर्धस्वर होते हैं, वैसे ही आकाश में राशि चक्र के बारह चिह्न होते हैं, और जैसे हमारे पास सात सफेद पियानो कुंजियाँ होती हैं, वैसे ही हमारे पास सात ग्रह होते हैं। राशि चक्र के संकेतों की तुलना ब्रह्मांडीय वीणा के साउंडबोर्ड से की जा सकती है, और सात ग्रहों की तार से। इसलिए, वे मानव जाति को विभिन्न तरीकों से प्रभावित करते हैं। शेक्सपियर ने लिखा है, "हमें ऐसा कोई भी गोला दिखाई नहीं देता है, जो चलते समय एक परी की तरह न गाए।"

अपने सांसारिक जीवन में, हम अपने सीमित वातावरण के शोर और ध्वनियों में इतने डूबे हुए हैं कि हम गतिमान क्षेत्रों का संगीत नहीं सुन पाते हैं। हालांकि, एक वास्तविक संगीतकार, होशपूर्वक या अनजाने में, एक सोनाटा या सिम्फनी को एक इंद्रधनुषी राग के रूप में धुन और सुन सकता है, जिसे वह बाद में उच्चतम सद्भाव, अनुग्रह और सुंदरता की संगीत रचना में बदल देता है।

संगीत तीन मुख्य तत्वों से बना है, अर्थात् माधुर्य, सामंजस्य और लय। एक राग में मस्तिष्क से जुड़ी श्रवण तंत्रिकाओं द्वारा मानी जाने वाली हार्मोनिक ध्वनियों का एक क्रम होता है, एक भौतिक अंग जो मन के संपर्क में होता है। इसलिए, यह मानसिक शरीर के माध्यम से होता है, जिसमें ऐसे विचार होते हैं जो रूप से निरूपित नहीं होते हैं और विचार जो भावनाओं से रंगे नहीं होते हैं, कि एक व्यक्ति की आत्मा भौतिक तल पर निर्मित माधुर्य को महसूस कर सकती है।

एक मूर्ख या एक पागल राग का जवाब नहीं देता।

सद्भाव में स्वरों का एक सुखद संयोजन होता है और यह भावनाओं और भावनाओं से जुड़ा होता है। भावनाएँ और भावनाएँ सूक्ष्म शरीर की अभिव्यक्ति हैं और इसलिए, सामंजस्य मनुष्यों और जानवरों दोनों को प्रभावित कर सकता है, क्योंकि दोनों के पास सूक्ष्म शरीर है। ताल एक मापा और संतुलित आंदोलन है, जो एक महत्वपूर्ण शक्ति द्वारा व्यक्त किया जाता है जो हावभाव और अन्य शारीरिक गति प्रदान करता है। ईथर शरीर जीवन शक्ति के उत्पादन और वितरण के लिए जिम्मेदार है, जो सौर ऊर्जा के अवशोषण और परिवर्तन से जुड़ा है। पौधों में एक ईथर शरीर होता है और इसलिए वे लय के प्रति संवेदनशील होते हैं।

संगीत में, माधुर्य और लय के बीच, सामंजस्य होता है, जो या तो शुद्ध विचार, माधुर्य के सामंजस्य के साथ उठ सकता है और विलीन हो सकता है, या शुरू हो सकता है और विशुद्ध रूप से सक्रिय आंदोलन - आवेग के साथ मिल सकता है। यदि एक विशुद्ध रूप से मधुर तत्व, जो संगीत की आत्मा के अस्थिर कंपन को वहन करता है, रचना में अनुपस्थित है, तो सूक्ष्म और भौतिक निकायों पर कोई नियंत्रण नहीं है; तब इच्छाएं आपस में भागती हैं और शक्ति प्राप्त करती हैं, और चूंकि मन का कोई नियंत्रण नहीं है, व्यक्ति एक बेकाबू भावनात्मक-संवेदी आवेगी मशीन बन जाता है।

मनुष्य द्वारा बनाए गए वाद्य यंत्र उसकी आंतरिक प्रकृति के एक निश्चित चरण को व्यक्त करते हैं। वायु यंत्रों का संबंध राग-इच्छा, बुद्धि, विचार-से होता है और वे जिस भाव या स्वर को धारण करते हैं, वह आसानी से याद हो जाता है। स्ट्रिंग वाद्ययंत्र सद्भाव का उल्लेख करते हैं - भावनाएं, कल्पना, हृदय - और खुशी, खुशी, खुशी, दर्द, उदासी, लालसा और अफसोस की भावनाओं को जन्म देते हैं। ताल वाद्य यंत्र ताल से संबंधित हैं - आंदोलन, मांसपेशियों - और श्रोताओं में अभिनय करने की इच्छा जगाते हैं: मार्च, नृत्य, ताल के लिए अपने पैरों को टैप करें।

इससे हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि यदि कोई व्यक्ति सचेतन रूप से अपनी आत्मा, मन को विकसित करना चाहता है, तो उसे संगीत की ओर रुख करना चाहिए, जिसका आधार माधुर्य हो, जिसमें वायु वाद्ययंत्रों की प्रधानता हो। यदि कोई व्यक्ति अपनी भावनात्मक स्थिति को प्रभावित करना चाहता है, तो उसे संगीत सुनने की जरूरत है, जिसमें तार वाले वाद्ययंत्रों के रूप में प्रमुख के साथ सामंजस्य हो। और, तदनुसार, यदि भौतिक शरीर को विकसित करना आवश्यक है, तो झटका मूल में होना चाहिए।

व्यक्ति स्वयं एक वास्तविक त्रिगुण यंत्र है, इसलिए यह याद रखना चाहिए कि उपरोक्त संगीत घटकों में से किसी पर जोर किसी व्यक्ति के जीवन के भावनात्मक और बौद्धिक क्षेत्र के लिए हानिकारक हो सकता है। रस्किन ने लिखा: "... संगीत, स्वस्थ होने के कारण, सही क्रम का शिक्षक और आकाशीय क्षेत्रों के प्रवाह के लिए एक साथी है; अपनी विकृतता में वह एक संरक्षक है, लेकिन पूर्ण विकार और अवज्ञा की है।"

सभी जानते हैं कि चिकित्सा और शिक्षा का हम पर गहरा प्रभाव पड़ता है। हम जीवन के इन क्षेत्रों पर सीधे निर्भर हैं। लेकिन कम ही लोग इस विचार को स्वीकार करेंगे कि कला का भी उतना ही महत्वपूर्ण प्रभाव है। फिर भी, ऐसा है। हमारे जीवन में कला के महत्व को कम करना मुश्किल है।

कला क्या है?
विभिन्न शब्दकोशों में कई परिभाषाएँ हैं। कहीं न कहीं वे लिखते हैं कि कला एक छवि (या इसके निर्माण की प्रक्रिया) है, जो दुनिया के बारे में कलाकार के दृष्टिकोण को व्यक्त करती है। कभी-कभी कोई व्यक्ति शब्दों में व्यक्त नहीं कर सकता कि वह क्या आकर्षित कर सकता है।

एक अन्य व्याख्या में, यह रचनात्मकता की प्रक्रिया है, किसी चीज़ के निर्माण की। दुनिया को थोड़ा और खूबसूरत बनाने की जरूरत का एहसास।

साथ ही, कला दुनिया को जानने का एक तरीका है। उदाहरण के लिए, एक बच्चे के लिए जो गीत बनाता या गाता है, नए शब्द याद रखता है।

दूसरी ओर, यह समाज के साथ और स्वयं के साथ मानव अंतःक्रिया की एक सामाजिक प्रक्रिया है। यह अवधारणा इतनी अस्पष्ट है कि यह कहना असंभव है कि यह हमारे जीवन के किस हिस्से में मौजूद है और किसमें नहीं है। तर्कों पर विचार करें: किसी व्यक्ति पर कला का प्रभाव हमारे जीवन के आध्यात्मिक क्षेत्र में ध्यान देने योग्य है। आखिर उसी के प्रभाव में ही जिसे हम नैतिकता और शिक्षा कहते हैं उसका निर्माण होता है।

कला के प्रकार और मानव जीवन पर इसका प्रभाव
सबसे पहली बात क्या है जो दिमाग में आती है? चित्र? संगीत? बैले? ये सभी कलाएं हैं, जैसे फोटोग्राफी, सर्कस, कला और शिल्प, मूर्तिकला, वास्तुकला, मंच और रंगमंच। सूची का विस्तार अभी भी किया जा सकता है। हर दशक में, शैलियों का विकास होता है और नए जोड़े जाते हैं, क्योंकि मानवता अभी भी खड़ी नहीं है।
यहाँ एक तर्क दिया गया है: मानव जीवन पर कला का प्रभाव परियों की कहानियों के लिए प्यार में व्यक्त किया गया है। सबसे प्रभावशाली प्रकारों में से एक साहित्य है। पढ़ना हमें बचपन से ही घेरे रहता है। जब हम बहुत छोटे होते हैं, तो माँ हमें परियों की कहानियाँ पढ़ती हैं। परी-कथा की नायिकाओं और नायकों के उदाहरण पर लड़कियों और लड़कों में व्यवहार के नियम और सोच के प्रकार को स्थापित किया जाता है। परियों की कहानियों में हम सीखते हैं कि क्या अच्छा है और क्या बुरा। ऐसे कार्यों के अंत में एक नैतिकता होती है जो हमें कार्य करना सिखाती है।

स्कूल और विश्वविद्यालय में, हम शास्त्रीय लेखकों के अनिवार्य कार्यों को पढ़ते हैं, जिनमें पहले से ही अधिक जटिल विचार होते हैं। यहां के पात्र हमें सोचने पर मजबूर करते हैं और खुद से सवाल पूछते हैं। कला में प्रत्येक दिशा अपने लक्ष्यों का पीछा करती है, वे बहुत विविध हैं।

कला के कार्य: अतिरिक्त तर्क
किसी व्यक्ति पर कला का प्रभाव व्यापक है, इसके विभिन्न कार्य और उद्देश्य हैं। मुख्य लक्ष्यों में से एक शैक्षिक है। कहानी के अंत में वही नैतिक। सौंदर्य समारोह स्पष्ट है: कला के काम सुंदर हैं और स्वाद विकसित करते हैं। इस सुखवादी समारोह के करीब - आनंद लाने के लिए। कुछ साहित्यिक कृतियों में अक्सर एक भविष्यसूचक कार्य होता है, स्ट्रैगात्स्की भाइयों और उनके विज्ञान कथा उपन्यासों को याद करें। एक और बहुत महत्वपूर्ण कार्य प्रतिपूरक है। "मुआवजे" शब्द से, जब कलात्मक वास्तविकता हमारे लिए मुख्य को बदल देती है। यह अक्सर भावनात्मक आघात या जीवन की कठिनाइयों को संदर्भित करता है। जब हम अपने पसंदीदा संगीत को भूलने के लिए चालू करते हैं, या अप्रिय विचारों से बचने के लिए सिनेमा जाते हैं।

या एक और तर्क - संगीत के माध्यम से किसी व्यक्ति पर कला का प्रभाव। अपने लिए कोई प्रतीकात्मक गीत सुनकर कोई महत्वपूर्ण कार्य करने का निर्णय ले सकता है। यदि हम अकादमिक महत्व से दूर चले जाते हैं, तो मानव जीवन पर कला का प्रभाव बहुत अधिक है। यह प्रेरणा देता है। प्रदर्शनी में एक व्यक्ति ने जब एक सुंदर चित्र देखा तो वह घर आया और पेंटिंग करने लगा।

एक अन्य तर्क पर विचार करें: किसी व्यक्ति पर कला के प्रभाव को देखा जा सकता है कि कैसे सक्रिय रूप से हस्तनिर्मित विकसित हो रहा है। लोग न केवल सुंदरता की भावना से ओत-प्रोत हैं, बल्कि अपने हाथों से उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए भी तैयार हैं। शरीर कला और टैटू के विभिन्न क्षेत्र - आपकी त्वचा पर कला का एक काम बनाने की इच्छा।

हमारे आसपास कला
क्या किसी ने अपने अपार्टमेंट को सजाते समय और डिजाइन के माध्यम से सोचा है कि इस समय आप अपने ऊपर कला के प्रभाव को देख सकते हैं? फर्नीचर या सहायक उपकरण बनाना कला और शिल्प का हिस्सा है। रंग मिलान, सामंजस्यपूर्ण आकार और अंतरिक्ष एर्गोनॉमिक्स बिल्कुल वही हैं जो डिजाइनर अध्ययन कर रहे हैं। या एक और उदाहरण: आप स्टोर में हैं, एक पोशाक का चयन करते हुए, फैशन डिजाइनर द्वारा सही ढंग से सिलवाया और सोचा जाने वाले को वरीयता दी। उसी समय, फैशन हाउस मामूली नहीं हैं, उज्ज्वल विज्ञापनों के साथ आपकी पसंद को प्रभावित करने की कोशिश कर रहे हैं। वीडियो भी कला का हिस्सा है। यानी विज्ञापन देखकर हम भी उसके प्रभाव में होते हैं। यह भी एक तर्क है, किसी व्यक्ति पर वास्तविक कला का प्रभाव, हालांकि, उच्च क्षेत्रों में प्रकट होता है। आइए उन पर विचार करें।

किसी व्यक्ति पर कला का प्रभाव: साहित्य से तर्क
साहित्य हमें अनंत काल तक प्रभावित करता है। आइए याद करें कि कैसे लियो टॉल्स्टॉय के शानदार काम "वॉर एंड पीस" में नताशा रोस्तोवा ने अपने भाई के लिए गाया और उसे निराशा से ठीक किया।

पेंटिंग कैसे एक जीवन को बचा सकती है, इसका एक और शानदार उदाहरण ओ हेनरी ने "द लास्ट लीफ" कहानी में वर्णित किया था। बीमार लड़की ने फैसला किया कि जब आखिरी आइवी का पत्ता खिड़की के बाहर गिरेगा तो वह मर जाएगी। उसने अपने आखिरी दिन तक इंतजार नहीं किया, क्योंकि एक कलाकार द्वारा दीवार पर उसके लिए पत्रक चित्रित किया गया था।

एक व्यक्ति पर कला के प्रभाव का एक और उदाहरण (साहित्य से तर्क बहुत खुलासा करते हैं) रे ब्रैडबरी की "स्माइल" का मुख्य पात्र है, जो मोना लिसा के साथ पेंटिंग को बचाता है, इसके महान महत्व पर विश्वास करता है। ब्रैडबरी ने रचनात्मकता की शक्ति के बारे में बहुत कुछ लिखा, उन्होंने तर्क दिया कि किताबें पढ़ने से ही व्यक्ति शिक्षित होगा।

अपने हाथों में एक किताब के साथ एक बच्चे की छवि कई कलाकारों को परेशान करती है, विशेष रूप से, एक ही नाम के तहत कई अद्भुत पेंटिंग हैं "एक किताब वाला लड़का।"

सही प्रभाव
किसी भी प्रभाव की तरह कला भी नकारात्मक और सकारात्मक हो सकती है। कुछ आधुनिक कार्य निराशाजनक हैं, महान सौंदर्यवाद नहीं रखते हैं। सभी फिल्में अच्छी नहीं होतीं। हमें अपने बच्चों को प्रभावित करने वाली सामग्री के बारे में विशेष रूप से सावधान रहने की आवश्यकता है। हमारे आस-पास की चीजों, संगीत, फिल्मों और यहां तक ​​कि कपड़ों का सही चयन हमें एक अच्छा मूड प्रदान करेगा और सही स्वाद देगा।

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मनुष्य पर कला का प्रभाव

प्रसिद्ध फ्रांसीसी लेखक और प्रबुद्धता के दार्शनिक क्लाउड एड्रियन हेल्वेटियस ने एक बार कहा था, "कला का कार्य दिलों को उत्तेजित करना है।" मुझे ऐसा लगता है कि उस संक्षिप्त वाक्यांश में पहले से ही किसी व्यक्ति पर साहित्यिक, कलात्मक, संगीत और अन्य कार्यों के प्रभाव के प्रश्न का उत्तर है।

हमारे सामने क्या होता है जब हम अपने सामने एक सुंदर तस्वीर देखते हैं, एक अद्भुत राग सुनते हैं, या एक थिएटर के मंच पर एक प्रदर्शन देखते हैं? हमारी आत्मा में जान आ जाती है, और कई नए विचार तुरंत हमारे सिर में आ जाते हैं। रोजमर्रा की समस्याएं पृष्ठभूमि में फीकी पड़ जाती हैं, और उनकी जगह हमारे जीवन के सुखद क्षणों की यादों में आ जाती है।

कला हममें विशद भावनाओं को जगाती है। यह खुशी और उत्साह की भावना हो सकती है, या, इसके विपरीत, हल्की उदासी और उदासी। कई कार्य विशेष रूप से किसी व्यक्ति को कुछ समस्याओं के बारे में सोचने, अपने लिए कुछ पुनर्विचार करने के उद्देश्य से बनाए जाते हैं।

जब कोई व्यक्ति स्वयं रचनाकार होता है, तो उस पर कला का प्रभाव विशेष रूप से प्रबल होता है। कभी-कभी, एक नए विचार के प्रति जुनूनी, गुरु पूरी तरह से अपनी मायावी दुनिया में खुद को विसर्जित कर सकता है, चारों ओर सब कुछ भूल सकता है। इस समय, वह केवल अपने सपने में रहता है, और उसके प्रति इस तरह की अंतहीन भक्ति उसे अंततः एक वास्तविक कृति बनाने की अनुमति देती है।

हमें कला की लगभग उतनी ही आवश्यकता है जितनी हमें हवा, पानी या भोजन की आवश्यकता है। और क्या है, चाहे वह कैसा भी हो, अचानक उदास होने पर हमें खुश कर सकता है, प्रेरणा दे सकता है, हमें खुद पर विश्वास दिला सकता है!

मैंने एक से अधिक बार देखा है कि कभी-कभी किसी आर्ट गैलरी में घूमना, संग्रहालय देखना या सिनेमा देखना कितना सुखद होता है। सुंदर के साथ संपर्क के ऐसे सत्रों के बाद, आत्मा तुरंत आसान हो जाती है।

कला हमें दयालु और अधिक संवेदनशील बनाती है, हममें दूसरों के दुखों के प्रति सहानुभूति रखने, लोगों के अनुरोधों का जवाब देने की क्षमता विकसित करती है। संक्षेप में, यह हमें बेहतर बनाता है! इसलिए, मैं चाहता हूं कि दुनिया में हर दिन अधिक से अधिक नई रचनाएं प्रकट हों, जो हमारे जीवन को बदल रही हों और बदल रही हों।